川剧弹戏的特点是戏路杂，声腔多样化。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧戏装有很多种，而且川戏锣鼓是川剧音乐的重要组成部分。
川剧在音乐唱腔方面的最大特点在于，它是由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏五种不同声腔组成的，这在中国剧种中都是十分罕见的。
昆腔的唱腔基本上保持原“苏昆”的特点：腔调曲折婉转，节奏较缓慢，特别讲究发音吐字的准确性。伴奏乐器以笛为主，打击乐中必须加上苏锣、苏钹。
唱腔的曲牌尚存一百多支，如[点绛唇]、[香柳娘]等，绝大多数与高腔曲牌名称相同，但曲调不同。曲牌运用时，以多支组合的套曲为主，川剧呼之为“成堂曲牌”。
高腔是川剧中最有特色、最有代表性的一种声腔形式，主要特点是：行腔自由，为徒歌式，不用伴奏，只用一副拍板和鼓点调剂节奏高腔的唱腔高昂响亮，婉转悠扬，铿锵有力，并有帮腔和之。打击乐采用大锣大鼓，贯穿于曲牌始终，使帮、打、唱三者紧密结合在一起。
在演唱过程中，宣叙调与咏叹调交替使用，帮腔与唱腔互为增辉，加之以密锣紧鼓的配合，能使舞台气氛变化无穷。
高腔的曲牌十分丰富，据传约三百多支，常用曲牌亦有近百支左右。曲牌的结构，包括起腔、立柱和扫尾三部分。另外，高腔曲牌中还有所谓“重腔”、“犯腔”、“钻腔”、“滚腔”、“飞腔”、“咿腔”、“呜腔”、“啊腔”的区分。
高腔音乐最有特色的还是它的帮腔。建国前，川剧的帮腔主要是由鼓师领腔，其它乐工人员帮腔。建国后，专门配备了嗓音较好的女帮腔队。帮腔可起到定调，描述环境，制造舞台气氛，提示剧中人物的内心感情，代表第三者对剧中人物的评价等作用。
胡琴腔分二黄和西皮两大类，伴奏乐器以小提琴和川二胡为主，并有唢呐和笛子的吹奏，适于表现各种情绪。
弹戏是一种唱梆子腔的声腔，包括情绪极不相同的两类曲调：一类叫“甜平”，表现欣喜、欢乐的感情。一类叫“苦平”，表现悲哀、凄苦的感情。板式有“一字”、“二流”、“三板”、“垛板”、“倒板”等。
灯戏音乐称为“灯调”。乐曲一般比较短小，节奏鲜明，旋律明快，听来有轻松活泼的感觉，长于表现诙谐风趣的喜剧场面。灯调在运用时，也采用曲牌相连接的形式，但因乐曲比较短小，一般只四句、六句或上下句，所以演唱时，一首(段)乐曲大多配上若干不同的唱词反复地唱。曲牌(调)较多。
伴奏乐器主要是“大筒筒胡琴”，这种胡琴的琴杆粗而短，琴筒较大，音略带“嗡”音，建国后加进了川二胡之类的弦乐器。
川戏锣鼓在川剧音乐中起着举足轻重的作用，除在戏中起伴奏作用外，还直接表现剧中人物的思想感情。常用的小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣(兼铰子)统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。演唱时，由于锣鼓贯穿其间，使唱、做、念、打几方面能有机地结合在一起，形成川剧艺术特有的`风格。
同时，川剧锣鼓在整个川剧舞台艺术中起着特殊重要的作用，仅锣鼓曲牌就有三百支左右。川剧锣鼓还常用作为音响效果，行船时双桨划动的声音、潺潺的流水声、哗哗奔流的滩声、飒飒的风声和洒洒的雨声，以及搬动沉重物体的撞击声等，都能比较真实生动地表现出来。
此外，川剧的表演还有一项绝技--变脸。川剧的脸谱能不停地变化十几种，而其它剧种的变脸一次只能变一到两个脸谱。川剧中的变脸是由特殊的机关和演员的技艺结合在一起的，真正达到了不留痕迹的境界，在所有的变脸技艺中川剧当属最高超的。
1、川剧昆腔的曲牌结构与它的母体"苏昆"基本相同。应用时有"单支"和"成堂"两种形式。昆腔的主奏乐器是笛子。
2、川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为一体。
3、胡琴是二黄与西皮腔的.统称。因其主要伴奏乐器是"小胡琴"，故统称胡琴。
4、川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。它源自陕西的秦腔，属梆子系统，因此又有"川梆子"之称。
5、灯戏在川剧中颇有特色，它源于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演。
6、灯戏声腔的特点是：乐曲短小，节奏鲜明，轻松活泼，旋律明快，具有浓厚的四川地方风味。
扩展资料：
川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。
川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。
川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。
2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
川剧是流行于四川、重庆等西南地区的戏曲剧种，历史悠久，影响遍及全国。川剧属于多声腔剧种，主要包括昆腔、高腔、胡琴戏、弹戏、灯戏五大声腔，即所谓的“昆、高、胡、弹、灯”。
高腔是川剧的主体声腔，主要流行于川中、川南一代，源于江西的古老戏曲声腔弋阳腔，也被称为“清戏”，明末清初已传人四川境内。
高腔在保持原有的“一唱众和”的艺术特色的基础上，又从四川本土的秧歌、号子、神曲、莲响中汲取了大量营养，最终丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有地域风格的四川高腔，并在川剧中居于最重要地位。
昆腔，由江苏传人四川，并在四川演变成具有本土特色的昆腔艺术，被称为“川昆”。胡琴戏，又称“丝弦”，主要盛行于川西一带，源于安徽的徽剧和湖北的汉剧，也吸收了陕西的汉调二黄的艺术成分，并通过“坐唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐伴奏上产生了大量变化，形成了独具四川风味的胡琴戏。
弹戏，也叫乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主要伴奏乐器、以梆子击节而得名，主要流行于川北各地，源于陕西的秦腔。
秦腔由陕西传入四川之后，与川北的灯戏、高腔长期其处，艺术交融，又采用四川方言，逐渐形成了具有四川风格的梆子戏——弹戏。
与其他四种声腔不同的是，灯戏诞生于四川本土，漂于四川民间的迎神赛社时的歌舞表演，是古代巴蜀传统灯会的流变。清代乾隆年间，灯戏在吸取其他艺术的基础上，发展为川剧五大声腔之一，以表现俚俗故事见长，在川北一代极为兴盛。高腔、昆腔、胡琴戏、弹戏、灯戏，在长期的交融共处中，最终形成了川剧这一在国内具有重要影响的多声腔剧种。
川剧传统剧目众多，有“四柱”、“五袍”、“四大本头”、“江湖十八本”等不同说法。其中，“四柱”指的是《炮烙柱》、《碰天柱》、《水晶柱》、《五行柱》；“五袍”指的是《白袍记》、《黄袍记》、《青袍记》、《红袍记》、《绿袍记》；“四大本头”指的是《琵琶记》、《红梅记》、《金印记》、《投笔记》；“江湖十八本”则指的是《荆钗记》、《幽闺记》、《玉善记》、《彩楼记》、《峦钗记》、《三孝记》、《三元记》、《槐荫记》、《白罗衫》、《白鹦鹉》、《百花亭》、《葵花井》、《聚古城》、《铁冠图》、《全三节》、《汉贞烈》、《五桂联芳》、《蓝关走雪》。
川剧传统剧目中有很多剧目已在其他剧种中失传，为川剧独有。在川剧历史上，名家辈出，各领风骚。活跃在清末民初川剧舞台上的康芷林，主工文武小生兼演老生，1912年，他与杨素兰、唐广体、唐德彝等人在成都共同组建了“三庆会”剧社，川剧舞台的面貌也因此而一新。
康芷林的拿手好戏有很多，擅演《评需辨踪》中的.吕蒙正，有着“活蒙正”的美誉；他扮演《八阵图》中的陆逊，有耍翎、飞冠、甩发等特技表演。在川剧界，康芷林的威望很高，被尊称为“康圣人”、“戏圣”，并用“功盖三庆会，名成八阵图”来赞扬他的艺术。周慕莲是康芷林的高徒，他主工花且、青衣兼演鬼狐旦，代表剧目有《情探》、《评雪辨踪》、《别宫出征》等。
比周慕莲稍晚的川剧旦角演员阳友鹤，戏路宽广，文武兼备，18岁便以《金山寺》一举成名，享誉巴蜀，他后来更是以《雕窗》、《打神》驰名大江南北。陈智林、沈铁梅、陈巧茹是当代川剧演员中的佼佼者。
陈智林，中国戏剧梅花奖“二度梅”得主，他曾在《巴山秀才》、《易胆大》、《夕照祁山》等几十出剧目中担任主演，成功塑造了秀才孟登科、名优易胆大、大将魏延等经典舞台艺术形象。沈铁梅，现任重庆市川剧院院长，出身梨园世家，父亲是人称“山城名且”的京剧演员沈福存。
沈铁梅1985年毕业于四川省川剧学校；1988年荣获中国戏剧梅花奖；1998年，重庆市川剧院排演根据剧作家曹禺先生名剧《原野》改编的现代川剧《金子》，沈铁梅饰演金子，《金子》1999年进京展演，一炮打响，沈铁梅并凭借着在《金子》中的精湛技艺，于2000年荣获中国戏剧梅花奖“二度梅”；2011年，沈铁梅凭借在新编川剧《李亚仙》中的出色表演，荣获中国戏剧梅花奖“梅花大奖”。
陈巧茹，现任成都市川剧研究院常务副院长，中国戏剧梅花奖“二度梅”得主，她不仅文武双全，而且既擅演传统经典，又能担纲移植外国名剧，曾主演《打饼》、《白蛇传》、《红梅记》、《四川好人》、《欲海狂潮》等数十出大戏，展示出她不凡的艺术功力。
在当代，以四川省川剧院、重庆市川剧院、成都市川剧研究院为代表的众多川剧院团，集结了一大批实力派演员，他们坚守在川剧舞台，为振兴川剧而不懈努力。
