川剧主要是由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调等五种声腔组成。
川剧的简介
川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区的川、渝、云、贵四省市的汉族地区，是融汇高腔、昆曲、胡琴、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的传统剧种。
川剧分小生、须生、旦、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的`功法程序，尤以“三小”，即小丑、小生、小旦的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。
而川剧脸谱也是川剧表演艺术中重要的组成部分，其中变脸是川剧表演的特技之一，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。
扩展资料：
川剧在唐代，曾被称为“川戏”。有资料显示，唐宪宗元和元年，四川地区发生了一件令人哭笑不得的政治事件。当时，时任蜀中方镇的刘辟是个大贪官，他在蜀中无所忌惮地乱收苛捐杂税，搞得民不聊生。
于是，当地的优人便将刘辟的作为编成戏剧——也就是历史上著名的川戏《刘辟责买》，准备通过此来为民疾呼。但这一戏曲虽然已排练熟练，却一直未能得到上演的机会。
直到后来刘辟叛唐造反，优人们认为时机已到，便开始公开演出。谁知朝廷昏庸，认为此戏涉及攻击朝廷，不但派兵砸了戏班的场子，还把演员抓来鞭打一顿后充了军。这些演员的冤屈令人愤懑，为随后的反唐起义埋下了深深的伏笔。
川剧主要有高腔、昆曲、胡琴（即皮黄）、弹戏（即梆子）和四川民间灯戏这五种声腔组成，川剧又被成为川戏，主要流行于中国西南地区川渝云贵四省市的汉族地区。
1、高腔是中国戏曲四大声腔之一。高腔原称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。他是明代弋阳腔与后来的青阳腔流变派生形成的诸声腔剧种。
在几百年的流变过程中，弋阳腔各分支发生了很大的.变化，它们与各地民间音乐有不同程度的结合，由此形成各地高腔不同的音乐风格。
2、昆腔也叫作昆曲、昆山腔。戏曲声腔之一，是中国古老的戏曲声腔、剧种。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。
3、胡琴属琴类一种，因为来源于北方少数民族，古代汉人称谓北方少数民族为“胡”，从北方传过来的琴，因此而得名。蒙古族弓拉弦鸣乐器。
4、弹戏系秦腔演变而成。秦腔进入四川，约在明末清初。秦腔在四川流传的记载，尤以康熙五十一年，曾任绵竹县令的陆箕永所作竹枝词，最为有力。
5、灯戏不仅是重庆和四川地区极富地方特色的传统民间小戏，而且是川剧的重要声腔之一。灯戏源于四川川东北，由于其演出多与春节
灯节、社火、庆坛等民俗活动结合在一起，所以形成小戏多、喜戏多、闹戏多的特点，一般场面大、情节复杂、人物众多的戏基本不演。
1.川剧俗称川戏，主要流行于中国西南川渝四省市的川渝四省市，是融合高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹五种声腔艺术而成的传统剧种。
2.川剧在四川中部、重庆和贵州等地流行。它具有悠久的历史和活力，是当地民间广为流传的一种民间艺术。川剧有五大声腔：昆(昆曲)、高(高腔)、胡(胡琴)、弹(弹戏)、灯(灯调)，除灯调以外的四种声腔。
3.高腔是川剧的主要声腔之一，由外传至四川。自高腔传入四川后，将四川话、民谣、劳动号子、问话等多种形式结合起来，经过几次加工、提炼，逐渐形成了有地方特色的声腔音乐。川剧弹戏是以盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的戏曲声腔。
起源于陕西秦腔，属梆子系，故名川梆子。虽然弹奏起源于秦腔，但它与四川当地语言相结合，受四川锣鼓、民间音乐的影响，经长期衍生，其曲调、唱法、唱腔结构与秦腔不同，形成了自己独特的艺术风格，具有浓郁的四川地方色彩。
虽然两者关系并不十分相近，但从曲调结构、调式特点、整体韵味等方面分析，都可以找到它们之间的渊源。
弹琴包含了两种完全不同情感类型的曲调：一种是长于表示喜感的曲调(也称甜味、甜皮、甜腔)，一类叫苦平(又称苦味、苦皮)，是一种表现情趣的调子。他们有相对的独立性，但它们的调式、板别、结构是相同的，即使是同一板别的唱腔，其曲调的骨架也是一样的。
川剧五种声腔的介绍：
1、高腔：高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的`干唱。川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，它兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。
2、昆腔：昆腔的主奏乐器是笛子。伴奏锣鼓及方式与其余高、胡、弹、灯诸声腔相同，以大锣敲边和苏钹二件乐器的特殊单色构成。
3、胡琴：胡琴是二黄腔与西皮腔的统称。因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。
4、弹戏：川剧弹戏是用盖板胡琴为主要伴奏乐器演唱的一种戏曲声腔。弹戏包括情绪完全不同的两类曲调：一类是长于表现喜的感情的叫“甜平”，一类叫“苦平”，则善于表现悲的感情。
5、灯调：灯调声腔主要由“胖筒筒”、发间小曲和“神歌腔”组成。
