变脸主要包括扯脸、抹脸、吹脸、运气变脸几种手法，最具特色的是扯脸。
川剧表演生活气息浓郁，生动活泼，风趣幽默，为了更好地塑造人物，川剧艺人创造了变脸、藏刀、钻火圈、开慧眼等许多绝技，表演时火爆热闹，新奇有趣，形成川剧的一大特色。
变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之一。它是剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义表现手法。变脸的方法大体分为三种--抹脸、吹脸、扯脸。
抹脸：将油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，就可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。
吹脸：只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等，演员将粉末状的化妆品放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，演员到时做一个伏地或其他特定的舞蹈动作，趁机将脸贴近器皿，闭眼、闭气、用口一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。
扯脸：比较复杂的'一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张张绸子上，剪好，每张脸谱上都系一根丝线。
再一张一张地将若干张脸谱叠在一起贴在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方，随着表演的需要，在舞蹈动作的掩护下，再一张一张地迅速扯下来。此法贵在巧妙、干净、利落。
面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，也就是脸壳来施以变幻。如川剧《变脸》中的水上漂，《活捉三郎》中的阎惜姣等人物的变脸就是用的此种方法。
变脸是川剧表演特技之一，主要用来揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，把不可见的、不可感的、抽象的情绪和心理状态，用可见的、可感的具体形象——脸谱来展现。
据老艺人介绍，变脸最初用的脸谱是纸壳面具，后来经过改良，发展为纸质脸谱，演员表演变脸的时候用烟火或者折扁遮掩。随着时代发展，制作脸谱的原材料也得以进一步改进，现在一般采用绸缎面料，极大方便了演员的表演。
变脸所选用的脸谱一般多为侠士、鬼怪等形象，这些脸谱的笔锋犀利、粗犷，颜色对比强烈。由于在戏曲脸谱中，不同颜色代表不同寓意
因此剧中人物的道德品质和角色类型也可以用脸谱颜色来划分，或是歌颂赞扬，或是揭露讽刺，或是鞭挞批判，无论是或贬或寞，都可以从脸谱色彩上反映出来。
变脸主要包括扯脸、抹脸、吹脸、运气变脸几种手法，最具特色的是扯脸。扯脸指的是演员事先将一张张勾画在软绸上的脸谱按顺序贴在脸上
每张脸谱上都系有丝线，丝线的另一端系在演员服装或者道具的一个既顺手又隐蔽的地方（如腰带），依据剧情的需要，在迅雷不及掩耳之势的表演的掩护下，再将脸谱一张张扯下来，如川剧《白蛇传》中的钵童用的就是扯脸。
抹脸指的.是演员演出前将化妆油彩涂在面部的某一特定部位，表演时用手蔬上油彩，在面部迅速涂抹，面部即可变成另外一种颜色，如川剧《白蛇传》中的许仙便有抹脸的表演。
如果需要变换整张脸的颜色，演员一般把油彩涂在额头上或者眉部；如果只需要变换半张脸，演员则一般将油彩涂在脸腮处或鼻子上。
吹脸指的是演员先将金粉、银粉、墨粉等粉末状的化妆品装进特定容器中，表演时，演员借机贴近容器，然后闭眼、憋气之后用力一吹，粉末便会被吹到脸上，从而产生变换脸色的艺术效果。
吹脸所需要的粉末一般是装在一个小盒子中，放在舞台上一个隐蔽的地方，但也有特例，比如川剧《活捉子都》中的粉末便是装在酒杯中，公孙子都在表现饮酒的时候借机吹动酒杯内的粉末，完成吹脸。
扯脸、抹脸、吹脸，都要借助外物来完成，而运气变脸则与之不同，它只需要演员通过运用气功使脸变色，这对演员的要求较高，现如今已较少看到。
据说，已故川剧名演员彭泗洪在演出川剧《空城计》的时候，就可以通过运用气功令脸色由红变白，再由白转青，以此来表现诸葛亮在得知司马懿大军退去后的心理变化。现如今，提到川剧，人们首先想到的便是变脸，变脸已成为川剧的代名词，变脸也已走向国际舞台，为全世界观众所喜爱。
川剧变脸是一项中国传统文化艺术，起源于四川省成都市的川剧。它是一种通过变换面具迅速改变角色的技艺，能够将观众带入戏中人物情境当中，给人以强烈的视觉刺激和感受。下面我们就来详细了解一下川剧变脸。
川剧变脸的历史可以追溯到清朝时期。据传说，川剧变脸最早是由一位名叫张琼林的演员发明的。
当时，他是在扮演一个有五彩面具的戏子角色时，不小心掉落了面具，而他马上用手摸了一下脸，向观众道歉后，下一刻神奇地又出现了另一个面具，角色转换异常流畅。这一表演技巧引起观众的广泛关注和喜爱，逐渐形成了川剧变脸这一独特的表演形式。
川剧变脸的表演形式主要是通过演员迅速更换面具以表达角色的情感和性格。通常，一个演员会使用多个面具来扮演同一角色，每一幅面具都代表着这个角色不同的心理状态。
可以说，面具是川剧变脸的核心，因为它们不仅代表着角色情感的不同方面，同时要求演员在快速更换面具时，手法和动作完美无缺。
川剧变脸的面具也有不同的分类。红色的面具代表着喜悦和愤怒，白色的面具代表悲伤和孤独，黑色的面具则代表内敛和隐秘等等。
这些面具不但在颜色上有明显区分，而且还有不同的形状和大小，代表不同的情感和性格特点。这些面具并不是凭空而来的，每一个面具都有它的背景故事，每个演员都必须花费大量的时间去理解每一个角色扮演的内在情感。
除了面具之外，川剧变脸还包括了一些特殊的动作和音乐，它们能够更好地表达人物情感和想法。
比如说，演员坐在独木桥上进行表演，或是舞刀剑、托锅跳、舞旗杆等等，动作特殊而有节奏，表现出角色的身手和灵活性。此外，川剧变脸的音乐也是非常重要的，它能够配合演员的动作，让观众更好地理解戏中人物情感的转变。
在川剧变脸中，每个演员都有自己的风格和偏好，因此表演形式也会随之不同。有些演员注重面具和动作的精湛
有些演员注重音乐和歌唱的技艺，还有一些演员则更加注重人物情感的`表达和演技的真实性。无论如何，这些演员都通过川剧变脸的表演形式，让观众感受到了不同的文化和艺术魅力。
总之，川剧变脸是中国传统文化中的一颗璀璨明珠，它以独特的表演形式、丰富的人物情感和精湛的艺术技巧赢得了广大观众的喜爱。
无论是从文化保护还是从文化传承的角度来看，川剧变脸都具有重要的意义和价值。让我们一起欣赏川剧变脸这一美妙的艺术，感悟中国传统文化的博大精深。
