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越剧的特点及发源地

来源:潮女谷    阅读: 4.81K 次
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越剧是中国第二大剧种 ,有第二国剧之称 ,又被称为是“流传最广的地方剧种” ,在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种之一。那么越剧的特点及发源地是什么呢?

越剧的特点及发源地1

越剧是中国传统剧种之一,发源于浙江省绍兴市。它被誉为中国第二大剧种,也被称为绍兴戏。越剧以其抒情的表现形式而闻名于世。它独特的唱腔,婉转多变,表现力极强,能够动人心弦。演员们的表演充满活力,细腻而有神,令观众陶醉其中。因此,越剧也被称为“流传最广的地方剧种”。

越剧的特点体现在其唱腔和表演上,越剧的.唱腔具有俏丽多变,跌宕婉转的特点,能够充分表现角色的感情和内心世界。此外,越剧的表演也非常具有感染力,演员们能够通过动作,面部表情和声音等多种手段将角色的情感展现得淋漓尽致。

越剧主要流行于中国南方地区,如浙江、上海、江苏、福建、江西和安徽等省份,同时也深受北方观众的喜爱,如北京、天津等大城市也有专业剧团。在越剧鼎盛时期,除了少数省份和自治区外,越剧在全国范围内都有着非常广泛的存在。

总的来说,越剧作为中国传统艺术的经典之一,其表现形式和艺术特色在演艺界备受推崇和欣赏,它的魅力不仅仅在于其华丽的舞台和演员们的娴熟表演,更在于越剧所传递的文化内涵和价值观。我们相信,在越剧的历史长河中,它将继续成为中国艺术宝库中最重要,最具有魅力的珍品之一。

越剧的特点及发源地
  

越剧的主要特点

1、 越剧风格优美抒情,在表演过程中表现力极强,能让人陶醉,演唱风格婉转多变,其中独特优美的嗓音更是引人入胜。

2、 越剧起源于绍兴嵊州,又称越剧。它是中国第二大剧种,也是汉剧之一。它与京剧、黄梅戏、评剧、豫剧并称中国五大剧种。

3、 越剧在其发展过程中,吸取了话剧、邵剧等特色剧种,主要流行于浙江、上海、江苏、福建等地,并多次在全国及海外演出,深受海内外戏迷的喜爱。

4、 越剧包含剧目、唱、读、做等体裁艺术因素,其中唱腔影响最大。因其原创性强,特点突出,常被称为体裁咏叹调。

5、 但越剧的流派中,不仅有唱腔,还有其他舞台表演艺术,缺一不可。通常,同一部剧如果由不同的学校演出,就会有不同的风格。

越剧的特点及发源地2

“越剧”发源于浙江省绍兴地区的嵊县一带。它以当地的民间音乐“落地唱书”为基础,并在余姚秧歌和湖州滩簧的影响下进一步发展形成。1906年春节期间,嵊县农村的6名业余说唱艺人,首次化装登台串演《十件头》《赖婚记》等节目,唱调仍以“落地唱书调”为主,只用笃鼓和檀板击节,“的笃”之声盈耳入心,故被称为“的笃班”,或目“小歌班”。

之后逐步流入桐庐、富阳、海宁、杭地等地。民国五年进入上海滩,在吸收京剧表演的同时,还大量借鉴姊妹艺术的养分,时称“绍兴文戏”。

该剧种原本由男性演员应工,1923年上海、浙江几乎同时出现了全部由女演员组成的“文武女班”;而随着“女班”的走红,“男班”和“男女合班”的形式则渐趋淘汰。

越剧的特点及发源地 第2张
  

1943年袁雪芬组建雪声剧团,对越剧的表演艺术作了大幅度的改革。其间,浙东四明山地区中国共产党领导下的敌后根据地对越剧也有革新,并排演了一批反映现代生活的剧目。新中国成立后上海先后建立华东越剧实验剧团和上海越剧院。在进一步整理加工《梁山伯与祝英台》《白蛇传》等传统剧目的过程中,越剧在表演艺术上也有了新的发展与提高。

流行地区拓展更快,除华东外,已遍及华北、中南等地的许多城市,成为当时公认的.全国大剧种之一越剧的主要曲调主要有“弦下调”“四工调”“尺调”等,大都具备柔婉、细腻而长于抒情的特色。《梁山伯与祝英台》作为我国拍摄的第一部彩色戏曲艺术片,在国内外影响巨大。

越剧的特点及发源地3

越剧,中国第二大剧种,有第二国剧之称,在国外被称为“中国歌剧”。发源于浙江嵊州,发祥于上海,繁荣于全国,流传于世界,在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成,经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧长于抒情,以唱为主,声音优美动听,表演真切动人,唯美典雅,极具江南灵秀之气;多以“才子佳人”题材为主,艺术流派纷呈,公认的就有十三大流派之多。主要流行于:上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区,以及北京、天津等大部北方地区。

被公认的越剧流派有十三个,即袁雪芬派、范瑞娟派、尹桂芳派、傅全香派、徐玉兰派、戚雅仙派、王文娟派、陆锦花派、毕春芳派、张云霞派、吕瑞英派、金采风派、张桂凤派。

越剧的特点及发源地 第3张
  

扩展资料

越剧服饰的发展

越剧在小歌班初期,戏中角色的穿戴大多数借用生活中的`衣衫、长袍、褂,扮官宦的也有用庙里的神像蟒袍。后来向绍兴大班行头主租用戏装,放在篾篓里,挑着走村跑镇,这是越剧最早出现的衣箱形式。

20世纪20至30年代绍兴文戏时期,受上海京剧衣箱制度影响,主要演员和群众演员的服装开始分开。主要演员穿“私彩行头”,由主要演员负责添置;一般演员及龙套、宫女等群众演员,穿“堂中行头”。

越剧服装设计开始于1943年,服装风格讲究轻柔、淡雅、清丽,后来成为我国戏曲服装中另一种服装风格样式。

古装衣是越剧的特色服装,在剧中年轻女子和中年妇女经常穿戴。

上衣有水袖或本色连袖,外加云肩或飘带;长裙上搭配有短裙、或中裙、佩、腰带、玉饰。短、中、长裙又有折裥和无折裥之分。按身份不同,古装衣又分为仕女衣、民间衣、宫装衣。其特点是裙长衣短,胸腰收紧,形体分明。

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