各个戏剧的发源地，中国的戏曲文化源远流长，各地区的戏曲各有特色，相互融合，相互学习，从而成为了今天的中华文明的文化瑰宝，今天就带大家来学习一下各个戏剧的发源地。
京剧发源于安徽安庆市，越剧发源于浙江嵊州，豫剧发源于河南，黄梅戏发源于安徽，评剧发源于河北；
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。
豫剧（英文：Yu Opera）起源于中原（河南），是中国五大戏曲剧种之一，中国第一大地方剧种，被西方人称赞是“东方咏叹调”，“中国歌剧”等。
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。表演质朴细致，以真实活泼著称。成为演绎、传播中国传统文化的重要手段。
评剧，是流传于中国北方的一个戏曲剧种，是广大人民所喜闻乐见的'剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。
黄梅戏的介绍
黄梅戏的特点有：黄梅戏的唱腔分花腔、彩腔、主调三大腔系；黄梅戏角色行当的体制是在二小戏、三小戏的基础上发展起来的；黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延续；黄梅戏妆容重眉眼，讲究神韵；黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，后才并逐步建立起以民族乐器为主，西洋乐器为辅的混合乐队。
1、唱腔方面，黄梅戏的唱腔是板式的综艺，有花腔、花腔、主旋律三大体系。
2、业务方面，黄梅戏的角色业务体系是在“两小戏”和“三小戏”的基础上发展起来的。整部剧上演后，角色业务逐渐发展到郑丹、郑声、肖丹、萧声、小丑、老聃、奈生、花花。
3、服饰方面，黄梅戏服饰是中国传统服饰的延续。与京剧服饰相比，它们没有那么绚丽多彩，更优雅美丽，自然隽永，有自己的浪漫风格。
4、妆容方面，黄梅戏的妆容强调眉毛和眼睛，讲究神韵，类似古代仕女的淡妆。真实而简单，眉目上扬，眉目上扬，微聚高峰，美与美的精神，优雅与美丽。华丹的眼神和眼神充满了深情，自然有一种浪漫的场景。
5、乐器方面，黄梅戏最初是以打击乐器伴奏，后来逐渐建立了以民族乐器为主，西方乐器为辅的混合乐队。
黄梅戏起源于哪个省
黄梅戏起源于湖北黄梅，原名黄梅调、采茶戏等，现流布于安徽省安庆市、湖北省黄梅县等地。清末湖北省黄梅县一带的采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为怀腔或怀调，这就是早期的黄梅戏。
其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。后以安庆为中心，经过一百多年的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。
一、唱腔
黄梅戏唱腔有三种形式：主腔、花腔、三腔（“彩腔”、“仙腔”、“阴司腔”三种腔体的统称）。
二、主腔
它以板式变化体（或称板腔体）为音乐结构的原则，正是这一主要特点使它区别于曲牌联缀体（或称曲牌体）的“花腔”以及兼有两种体制特征的“三腔”。
1．花腔的艺术特点
花腔的艺术特点体现在调式色彩的明朗化、表情达意的质朴化、节奏律动的舞蹈化、旋律线条的口语化、唱词结构的衬字（词）化等方面。
花腔是一个调式丰富的腔系。有典型的五声宫、商、角、徵、羽调式，还有运用偏音的五声性的六声调式等。
2、彩腔
彩腔的基本结构是四句体。男女腔保持着共同的调式、共贩字位安排及共同的核心乐汇，但旋律线是男腔走低女腔走高。彩腔以“花腔六槌”作入头，第二句唱腔后用“花腔四槌”，第三句唱腔后用“花腔二槌”，一段彩腔唱完可用“花腔一槌”终止唱段。
黄梅戏是中国戏曲剧种之一，起源于湖北黄梅地区，流行于湖北、安徽、江西等地。黄梅戏的特点主要包括：
1、音乐风格：黄梅戏以“三板两拍”为基础的节奏和调式，辅以以笛、琵琶、二胡等乐器为主的民族乐器，音乐清新、优美、动人。
2、语言表演：黄梅戏以方言为基础，语音悠扬、抑扬顿挫、生动形象。黄梅戏中的唱腔多采用“折子戏”形式，即唱快板、中板、慢板等不同节奏的唱腔，具有强烈的表现力和感染力。
3、剧情设置：黄梅戏以民间故事、历史故事、神话传说等为素材，大多情节贴近生活，人物形象鲜明、情节跌宕起伏，具有很强的故事性和戏剧性。
4、角色扮演：黄梅戏中的角色形象多样，有男女老少，每个角色都有不同的性格特点和行为习惯，演员需要通过表演来刻画角色性格，塑造角色形象。
5、舞蹈表演：黄梅戏中的舞蹈以表现角色情感为主，既有大型集体舞，也有独舞和对舞，舞蹈动作简练、流畅、优美。综上所述，黄梅戏以音乐、语言、剧情和表演等多个方面为特点，具有较高的艺术价值和欣赏价值。
黄梅戏的表演程式，一般都是受京剧程式的影响形成的，据《中国戏曲志·安徽卷》载：1930年前后，活动在安庆城内的个别黄梅班社，“开始试验用京剧唱、念方法，或用京二胡托腔，同时学习京剧化妆和包头”。由此可见，京剧程式对黄梅戏早期表演程式的影响是较深的。
除此之外，早期的黄梅戏演员通过对生活中熟悉的、常见的.动作仔细揣摩、留心观察后搬上舞台，一经观众认可、同行接受，就推广流传，成为本剧种的表演程式，比如上楼、下楼、开门、关门以及推车、行般、担水、纺纱与京剧那雍容雅致的大家风范相比，黄梅的表演程式其幼稚、憨拙之态，使人顿生怜爱之情。
但是，早期黄梅戏只是偏于一隅的地方小戏，其表演团体一般都是农村季性的半职业班社，演员多为农民和城乡手工业者，学戏方法一般都是靠师傅口传身教，表现内容都是如《打猪草》、《夫妻观灯》等乡土生活小戏。这样的条件，决定了黄梅戏不可能像京剧那样表演，剧种独特的生活化、乡土化气息，决定了黄梅只能走非程式化表演的道路。
所谓“非程式化”表演，不是无程式，而是灵活地运用程式，根据表演内容选择表演程式的规范和制约。
黄梅戏的非程式化表演，其另一个明显的表征之一，就是模糊的行当划分。黄梅戏由于“先天不足”，其行当的划分早期就是简单的“二小戏”、“三小戏”，甚至还有独脚戏，演员讲究以“一行为主，行行都行。”
这样的行当表演黄梅戏现当代表演中，更被演绎、光大到登峰造极的地步。模糊化的行当划分，使黄梅戏演员的表演潜质得以大大开发，亦使得黄梅戏表演较其他古老戏曲更适合时代，更适应青年观众的口味。
京剧经典有哪些
1、霸王别姬(折子戏)
霸王别姬，是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。秦末，楚汉相争，[2]韩信命李左车诈降项羽，诓项羽进兵。在九里山十面埋伏，将项羽困于垓下(今安徽省灵璧县东南)。
项羽突围不出，又听得四面楚歌，疑楚军尽已降汉，在营中与虞姬饮酒作别。虞姬自刎，项羽杀出重围，迷路，至乌江，感到无面目见江东父老，自刎江边。
2、白蛇传(旦角折子戏)
《白蛇传》是中国戏曲名剧，故事初见明·冯梦龙著《警世通言》(卷二十八)《白娘子永镇雷峰塔》。明人陈六龙编《雷峰塔传奇》。清人著有《义妖传》弹词。
3、定军山(折子戏)
《定军山》是依据《三国演义》第70回“……老黄忠计夺天荡山”和第71回“占对山黄忠逸待劳……”改编的'京剧传统剧目，叙述蜀老将黄忠，当曹操攻打西蜀重镇葭萌[jiāméng]关时，发挥老当益壮精神。
向诸葛亮讨令拒敌，打退敌将张郃，乘胜攻占曹军屯粮的天荡山，后又再接再厉地用计斩了曹军大将夏侯渊，夺取了曹军大本营所在的定军山。
4、贵妃醉酒(旦角折子戏)
京剧《贵妃醉酒》又名《百花亭》，是一出单折戏，取材于中国唐朝历史人物杨贵妃的故事，经过中国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生创作、表演而广为认知，是梅派代表剧目之一
5、借东风(折子戏)
《借东风》是京剧传统经典剧目，叙述：曹操伐吴，兵扎长江。庞统献连环计，诱曹操钉锁战船，以利火攻，曹操中计。
然时值隆冬，独缺东风，难将火势引向曹营，周瑜因之忧思成病。诸葛亮料定甲子日东风必降，因借探病之机向周瑜建言，自称能借得东风。
