黄梅戏的发源地是黄梅，起源于明朝黄梅县的民歌小调，就是采茶调，黄梅县早在宋朝的时候就盛产茶叶，所以在每年采茶的时候茶农们就会一边采茶一边唱小调和民歌。
一、黄梅戏的历史流传
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，唐代时黄梅县采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清时，黄梅县戏风更盛。
黄梅戏舞台掠影
黄梅戏前身即采茶调、黄梅调等，起源于黄梅县多云山区、太白湖畔，形成于清朝道光年间，流传到湖北、安徽、江西、江苏等省。邢绣娘、余海先等一批前辈艺术家为黄梅戏的形成、发展作出过杰出贡献。
黄梅县城
黄梅县地处长江北岸，古代地势低于江岸，自然灾害频繁，水灾尤为突出。频繁的.灾害，迫使黄梅人纷纷学唱戏，以在灾年能逃水荒、唱道情、行乞他乡求生存。这就促使黄梅戏由山区向江湖平原地区发展，并向鄂赣皖毗邻地区辐射。
从清朝乾隆后期到辛亥革命前后，黄梅县采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一种新的戏曲，当时称为怀腔或怀调，即早期的黄梅戏。其后又借鉴吸收青阳腔和徽调元素，以安庆为中心，经过一百多年的发展，成为了安徽主要地方戏曲和全国知名大剧种。
二、黄梅戏的当代发展
上世纪50年代，安徽省黄梅戏剧团将传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕，黄梅戏因此享誉海内外。1958年，、刘少奇、周恩来、朱德等党和国家领导人在武汉洪山礼堂观看了黄梅县黄梅戏剧团演出的黄梅戏《过界岭》。毛主席看完戏后问道：“你们湖北的黄梅戏怎么跑到安徽去了？”
当时的湖北省委副秘书长梅白汇报了有关情况，毛主席恍然大悟地说：“原来你们的黄梅戏是大水冲到安徽去的啊！”接着称赞鼓励说：“你们黄梅人还是演自己的土戏好，乡土气味很深，很感人，我也成了黄梅佬。”
主席的话一直激励着黄梅人。经不断努力，1995年2月，黄梅县被湖北省文化厅命名为“黄梅戏之乡”。同年8月，被文化部授予全国“黄梅戏之乡”称号。2019年1月，黄梅县凭借黄梅戏入围“民间文化艺术之乡”。
三、黄梅戏名剧名角
黄梅戏的表演质朴细致、真实活泼、富于生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的风格。黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》、《孟丽君》、《打猪草》、《路遇》、《小辞店》、《玉堂春》等。
著名的黄梅戏演员有邢绣娘、黄宗毅、严凤英、马兰等。
1、邢绣娘。
本名秀莲，因会挑花绣朵，后改名绣娘。生于乾隆十四年，死于嘉庆二十三年(1749-1818)。黄梅县孔垄镇邢大墩人。她出身贫寒，喜爱歌唱，且歌喉婉转，音韵悠扬，演唱别具一格，深受民众喜爱。曾经四次为乾隆皇帝献艺，并获得了“黄梅名伶”的御赐墨宝。
2、严凤英。
10岁时开始学黄梅戏，后跟随严云高学戏，取艺名凤英。1952年在上海以传统小戏《打猪草》和折子戏《路遇》获得广泛赞誉，1954年因在黄梅戏电影《天仙配》中饰演七仙女而扬名全国。曾任安徽省安庆市黄梅戏学院名誉院长、全国政协委员。
3、黄宗毅。
当代多能黄梅戏演员，尤以表演喜剧人物见长。不仅在黄梅戏《牛郎织女》中把憨厚纯朴的牛郎演得很成功，在《无事生非》中将护城官杜百瑞、《红楼梦》中将长史官这样戏份不多的人物，也演得活灵活现，是深受观众喜爱的黄梅戏演员。
黄梅戏是独具风姿的地方戏曲剧种、深受群众喜爱的全国五大戏曲剧种之一，也是安徽省重要的文化名片，从孕育、成形、发展、壮大，至今已走过近两百年的时光。
这个既具有经典性，又具有流行性的艺术，在经历了近两百年的风风雨雨后，仍然散发着芬芳，成为安庆这座历史文化名城闪亮的“文化名片”。
2015年11月,在省、市两级宣传部门的支持下,市黄梅戏剧院以《黄梅戏的起源与发展》作为学术课题,聘请多位多年从事黄梅戏艺术研究的专家学者,对黄梅戏起源进行了全方位、多角度的调查研究。
历时7个月的田野调查，课题组发现黄梅戏的音乐95%来自安庆地区已经流传的民歌、花鼓戏、道情、弹词、高腔和徽调,而安庆地区当时又是民间戏曲的中心,这佐证了黄梅戏起源于安庆地区。
位于皖河中游西岸的怀宁县石牌镇，因历史时期特有的经济地位和随之产生的市场需求，为戏曲文化的萌生提供了优质“土壤”。至清咸丰年间（1851-1861），一个地方民间剧种的雏形在不知不觉中悄然显现，这个剧种的雏形便是早期的黄梅戏。
在徽班进京、太平天国战争等不可预料的'社会变革发生后，安庆地区原本稳定的戏曲发展节奏和市场消费格局在客观上被打破，黄梅戏才有了填充舞台的可能，也就在这种社会大势运行的偶然中必然地出现了。顺应时代和市场的需求，由简单说唱向繁复的戏曲表演蜕变，黄梅戏在安庆城乡滋生、浸润百年后成形出现。
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛 。
黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的.湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献 。
扩展资料
1、曲子以《前月调》、《后背宫》曲牌开头，《月调尾》收场，在剧终唱词中报剧名，一唱到底，唱词的长短句式及宫调，具有元曲、宋词遗风。保留了曲艺向戏曲蜕变的痕迹。剧目全为短小折戏，情节简单，演出时间上只在正月初五至二十三，平时婚丧及庙会时演出，至今仍保持自演自乐性。
2、黄梅文曲戏的传统演唱形式是坐唱，又叫“板唱”，无论街头巷尾、茶馆酒楼、庭院居宅，有一条板凳就可以演唱，有一人清唱(自拉自唱)，二人对唱(男兼奏胡琴，女兼操牙板)，三四人或五七人分角色演唱，演员兼奏胡琴、四胡、月琴等。
3、于民国初年搬上舞台，逐渐形成戏曲。这样台上的戏曲形式唱些大本头戏，台下的曲艺形式唱些小段，形成简便随时可唱，从此文曲即以曲艺与戏曲两种不同形式并行不悖地向前发展。均为广大群众所喜闻乐见。
