黄梅戏起源于唐朝，黄梅戏起源于中国湖北省黄州（今天的黄冈市），是中国传统地方戏曲中的一支极具地域特色和文化内涵的剧种。
黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。 据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。
黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的'主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来的一个剧种。它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。 一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。
2006年5月20日，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 2011年6月9日安徽省黄梅戏剧团申报的黄梅戏经批准列入第三批国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。
2021年5月24日，湖北省申报的黄梅戏经国务院批准列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录。
黄梅戏发源于中国湖北省的黄梅县。黄梅戏起源于明代中后期，至清代初年基本形成，经过几百年的发展和演变，逐渐形成了独特的艺术风格。黄梅戏以其独特的音乐、唱腔、表演形式和富有地方特色的`剧情而闻名。
黄梅县位于湖北省的襄阳市，地处长江中游地区。据历史记录，黄梅这个地方从古代就有丰富的文化底蕴，尤其在戏剧方面有着悠久的历史。黄梅戏的发展始于明代末年，在长期的经验积累和地方传统基础上逐渐形成了一套完整的表演形式。
黄梅戏的唱腔主要采用梆子和泡子两种唱腔，其中梆子为主要形式。梆子唱腔清亮、豪放，常用于表现男性角色，而泡子唱腔柔和动听，常用于表现女性角色。在表演形式上，黄梅戏注重唱、念、做、打，并以唱为主要表演方式，善于运用动作和眼神表达情感。
黄梅戏的剧情多以民间故事为素材，描绘了人民生活的方方面面，充满了丰富的湖北地方特色和民间文化元素。剧中角色多样，有正面人物、反面人物，以及各种各样的世俗人物。剧情既有悲欢离合的爱情故事，也有讽刺现实的社会戏剧，以及赞颂英雄的历史题材等。
黄梅戏除了在黄梅县有着广泛的传播和演出，还在湖北、湖南、江西等地区有一定的影响力。黄梅戏曾多次参加全国性的演出，也被列入中国国家级非物质文化遗产名录。黄梅戏以其独特的地方特色和艺术表现力闻名于世，是中国传统戏曲中的重要组成部分。
黄梅戏中的“黄”、“梅”来源
黄梅戏的名称来源于“黄派”、“梅派”两大流派的合称。其中，“黄”派源于明代的黄州（今市辖区黄州区），其代表作是《黄鹤楼》等。
而“梅”派则源于梅林镇（今属黄冈市），以《牡丹亭》为代表。两派在唱腔和表演的风格方面各有特色，黄派注重婉转柔和的唱腔，梅派则以清晰明朗的唱腔为主。
黄梅戏的发展历程
黄梅戏起源于明朝嘉靖年间（1522-1566），当时的黄州（今黄冈市）已经形成了独特的戏曲文化，并且在明代末期和清初时期得到了进一步的发展。到了清代，黄梅戏逐渐成为当地百姓娱乐的主要方式，其演出场所和群众基础不断壮大。
此外，明清时期的戏曲剧目对黄梅戏的发展产生了积极的推动作用。清代初年，公安县著名作家燕翼孤为黄梅戏写出了《坑郎嫂》，为黄梅戏的发展奠定了坚实的基础。同时，影响着黄梅戏的还有《西厢记》、《牡丹亭》等大型曲艺演出。
20世纪前半期，黄梅戏开始在全国范围内演出，并迅速发展成为传统戏曲之一。2011年，黄梅戏被列入联合国教科文组织的“人类口述和非物质文化遗产代表作名录”，这标志着黄梅戏成为了国际公认的传统文化瑰宝，并得到了更加广泛的'传承和发展。
黄梅戏的唱腔、表演和曲目
黄梅戏的唱腔以“苏州三板儿”为基础，流传至黄梅戏后形成了独特的唱腔风格。黄梅戏也注重表演过程中演员的身段、神态、衣饰等方面的表现，力求做到完美无缺。黄梅戏的曲目主要包括憨山剧、锣鼓场、折子戏、牌子戏、双簧戏等多种形式。
此外，黄梅戏艺术在许多领域也有着深刻的影响。比如，梅派艺术是黄梅戏中非常重要的一支，它的代表作《牡丹亭》堪称黄梅戏的经典之作。该剧在唐伯虎的基础上增加了许多小曲，丰富了唱腔和表演内容，形成了独特的艺术风格。
总之，黄梅戏作为中国传统的地方戏曲，凭借其独特的唱腔、表演和曲目等方面的特点，在中国文化艺术领域中占据着重要的地位，并在全国范围内得到了广泛的传承和发展。
