川剧，俗称川戏，是汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区，川剧起源于明代，发展历史可以追溯到明代万历年间。
川剧，又称“川戏”，是中国最古老的剧种之一。川剧是一种地方剧种，与昆曲、昆剧、评剧、河北梆子并称为中国五大地方戏曲。
清末民初时，成都已成为中国南方的戏剧中心，在全国有着广泛的影响。川剧作为一个地方剧种，它深深植根于四川土壤中，吸取了川东北剧种的特点和优点，形成了自己独特的艺术风格和表演特色。它具有浓厚的乡土气息和地方色彩，形成了独特的“麻辣味”风格。
在20世纪50年代，川剧被国务院列为“民族文化遗产”之一。改革开放后，川剧艺术得到了繁荣发展。2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
一、起源与发展
川剧起源于唐代，形成于清代中叶，以四川为中心，遍及全国。最初只有“十大老生”和“十大花脸”两个行当，后来又增加了小生、丑角、武生和小丑等行当。清代中叶以后，又吸收了许多戏曲的表现手法，形成了川剧的主要流派。
川剧的发展过程中，先后产生了一些重要的人物和剧目。如著名的川剧表演艺术家王朝政先生，他以表演细腻、唱念完美、台风独特而著称，他塑造的《小放牛》《金锁记》等剧目深受观众喜爱。
新中国成立后，在党和政府的领导下，川剧事业有了长足发展。川剧在表演艺术上不断推陈出新，吸收了多种艺术门类的长处，形成了自己独特的艺术风格。
二、表演特色
川剧在表演上有两个特点：一是说唱结合，以说为主；二是表演细腻，以唱为主。其表演注重表现人物性格，讲究刻画人物形象，注意表演程式和身段技巧。川剧的艺术特点是唱、做、念、打、舞融为一体。舞台美术也有独特的风格，舞台布置主要是体现舞台空间的艺术效果。
川剧演出中，随着剧情的转折，人物内心世界的变化，脸谱也需相应发生变化。如何在一出戏里让脸谱发生变化，川剧艺人创造发明了变脸、扯脸和擦暴眼的特技。这些特技都是在舞台演出现场，在不能被观众察觉的前提下使用的，以达到人物脸谱瞬间变化的强烈演出效果。
三、代表剧目
川剧的代表曲目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，
还有川剧界公认的'“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。 1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。
川剧传统剧目在20世纪50年代以来，经过整理改编，演出了一大批新编历史剧和现代戏。如：《双枪陆文龙》《春草闯堂》《江姐》等。改编了传统剧目中的一部分优秀折子戏，如：《文昭关》《黄鹤楼》《春草闯堂》《杀狗劝妻》等。此外，还排演了许多新创剧目，如《打渔杀家》《秋江》等。
四、传承与保护
川剧的传承与保护工作需要组织力量进行深入细致的普查，摸清川剧的基本情况，建立一套完整的档案。特别是要摸清专业剧团和业余剧团的基本情况，在此基础上对川剧艺术进行深入细致的研究、整理、挖掘，为川剧艺术的抢救、保护和利用工作提供必要的依据。
除此之外，应积极探索川剧艺术在新形势下发展的新途径，用现代科学技术对传统文化遗产进行数字化保护和数字化采集。要对现有川剧剧目进行整理和数字化存储，并通过计算机模拟技术、三维技术等现代化手段，在虚拟现实中再现这些剧目，从而为观众提供一个更好、更全面的观赏空间。
一、川剧的起源
川剧起源于明代的四川地区，它的发展历史可以追溯到明代万历年间。当时，四川地区的戏曲艺术受到了东南沿海地区的影响，演出形式以说唱为主，曲调流畅、节奏明快，广受观众欢迎。后来，这种戏曲艺术与当地的民间艺术相结合，逐渐演变成了川剧。
在清朝时期，川剧得到了更大的发展。这主要是因为四川地区成为了清朝的一个重要军事和文化中心，政治和经济的繁荣使得文化活动得到了更大的推动和发展。同时，清朝政府对戏曲艺术也非常重视，为其提供了更多的支持和保护。因此，在这一时期，川剧得到了更加广泛的传播和发展。
二、川剧的发展
1、传承和发展
川剧在传承和发展过程中，不断吸收和融合了当地的民间艺术和其他戏曲艺术的元素，形成了自己独特的风格和表演方式。在川剧的发展过程中，有很多著名的戏曲家和表演家为其作出了重要的贡献。他们通过改革、创新和提高表演水平，使得川剧得以不断发展和繁荣。
2、影响和传播
川剧不仅在四川地区得到了广泛传播和发展，还逐渐走向全国，并在海外华人社区中得到了广泛的传播和接受。尤其是在20世纪初期，随着电影、广播和电视的出现，川剧得到了更加广泛的传播和普及。
三、川剧的表演形式
1、旦角：旦角是川剧中的女性表演角色，通常需要穿着华丽的戏服和头饰。旦角的表演方式以婀娜多姿、柔美灵动、婉转悠扬为主，多表现女性的细腻情感和内心世界。其中比较著名的旦角角色有《白蛇传》中的白素贞、《西厢记》中的紫鹃等。
2、生角：生角是川剧中的男性表演角色，通常需要表现男性的英勇和果敢。生角的表演方式以动作矫健、声音洪亮、行云流水为主，多表现男性的豪放和义气。其中比较著名的生角角色有《投名状》中的岳飞、《长坂坡》中的赵子龙等。
3、丑角：丑角是川剧中的喜剧角色，通常需要穿着滑稽的戏服和头饰。丑角的表演方式以幽默诙谐、口技变幻、扮相奇特为主，多表现人生百态和社会现实。其中比较著名的丑角角色有《牡丹亭》中的张生、《红灯记》中的张万年等。
四、川剧的重要曲目
1、《二进宫》：《二进宫》是川剧中的一部经典剧目，讲述了明朝皇帝朱厚照爱上了民间女子柳氏，并将其带入宫中的故事。该剧曲调流畅、节奏明快、情节跌宕起伏，被誉为川剧的“国粹”。
2、《霸王别姬》：《霸王别姬》是川剧中的一部经典剧目，讲述了秦始皇的大将蒙毅为了保卫秦国，与其爱人虞姬的离合悲欢的故事。该剧曲调悠扬、情感深刻、演员的表演技巧高超，被誉为川剧中的珍品。
3、《红灯记》：《红灯记》是川剧中的一部经典剧目，讲述了清朝末年一个风云际会的历史时期，以及革命志士与反动派之间的斗争故事。该剧曲调婉转悠扬、节奏变化多端、表演方式灵活多样。
4、《玉堂春》：《玉堂春》是川剧中的一部经典剧目，讲述了唐朝时期一位宫女秦香莲的悲欢离合故事。该剧曲调婉转悠扬、情感深刻、演员的表演技巧高超，被誉为川剧中的佳作之一。
5、《白蛇传》：《白蛇传》是川剧中的一部经典剧目，讲述了白娘子和许仙的爱情故事。该剧曲调婉转悠扬、情感深刻、表现出了女性的细腻情感和内心世界。
五、川剧的艺术特点
1、精彩的表演技巧
川剧的表演技巧独具特色，尤其是在脸谱、身段和音乐方面表现出色。演员在表演过程中，会通过不同的面部表情和身体动作来表现角色的情感和性格，使得观众更易于理解和感受角色的内心世界。
2、精美的服装和化妆
川剧的服装和化妆都非常精美，既能够表现角色的性格特点，又能够彰显演员的`个性风格。演员在表演前会进行精心的化妆和打扮，以突出角色的特色和气质。
3、丰富的曲调和音乐表现
川剧曲调多样，有的悠扬的如《琵琶记》，有的豪放磅礴如《三岔口》，还有的婉转悠扬如《玉堂春》等等，不同的曲调能够更好地表现出角色的性格和情感，使得观众更易于理解和感受剧情。
4、独特的说唱艺术
川剧中有一种独特的表演方式叫作“念白”，即演员通过唱、念、做、打等手段来表现角色的情感和性格。这种说唱艺术既有自己的节奏和韵律，又有不同的表现方式，使得角色更加生动、形象。
5、强烈的地方文化色彩
川剧是四川地方文化的重要组成部分，它融合了川汉文化、巴蜀文化、西南少数民族文化等多种文化元素，具有浓郁的地方特色和文化底蕴。在川剧中，演员常常使用川话和川腔，使得观众更加容易地感受到四川文化的独特魅力。
6、高度的表现力和艺术价值
川剧作为中国戏曲的重要门类之一，具有很高的艺术价值和表现力。川剧不仅在中国广受欢迎，也在世界各地得到了广泛的认可和欣赏。其表现形式、艺术价值和文化内涵都具有非常重要的意义。
总之，川剧是中国戏曲文化的珍贵遗产，它以其独特的艺术风格、丰富的文化内涵和深厚的历史渊源，成为了中国文化宝库中不可或缺的一部分。随着时代的变迁和社会的发展，川剧也在不断地创新和发展，展现出了更加丰富多彩的艺术形式和文化内涵，为中华文化的传承和发展作出了重要贡献。
一方水土一方人，巴山蜀水深厚的文脉培植孕育了历史悠久、风格典雅的川剧艺术。唐朝有“蜀戏冠天下”的俗语，现代川剧的始祖是清代的“川戏”。
川剧具有鲜明的艺术风格和浓郁的地方特色，声腔优雅婉转，表演细腻精妙，绝活难险奇巧，在我国传统戏曲百花园中独树一帜。2006年，川剧被列入第一批《国家级非物质文化遗产名录》。
历史悠久 艺精技绝
川剧绝活“滚灯”剧照
清乾隆、嘉庆年间，每当节庆之际，四川各地乡镇、村落、码头的庙堂都会搭台演戏，以戏剧演出作为庆祝活动之一，久而久之，川剧在蜀中渐成气候，时称“川戏”。
清代，各地移民入川，会馆林立，为蜀地文化带来了众多新的外来元素，南北声腔、各色剧种在四川各地传播流行。这些剧种在长期的发展中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，促进了川剧的发展。
川剧起源于民间，成长在茶园酒肆，带有与生俱来的乡土风情和市井气息，最能表达四川人幽默乐观的天性和自嘲调侃的风格。川剧声腔丰富，由昆腔、高腔、胡琴（即皮黄）、弹戏（即梆子）和四川民间灯戏5种声腔组成。
川剧在戏剧表现手法、表演技法方面有许多创造，充分体现了中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。川剧剧目众多，有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。
著名的传统剧目有“五袍”（《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》）“四柱”（《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》）“江湖十八本”，还有被川剧界称为“四大本头”的《琵琶记》《金印记》《红梅记》《投笔记》。
1913年的川剧演出广告
20世纪初，由于工商业的发展，四川各地的戏班不断涌入大城市，为扩大影响，加强演员阵容，争取更多观众，逐渐形成各种声腔同台演出的经营方式。
在这个过程中，各戏班艺人为提高表演水平，提高竞争能力，在艺术上纷纷相互吸收，彼此借鉴，才艺出众的艺人讲究“高昆胡弹不挡，文武唱做皆能”。
这一时期，著名班社“三庆会”开启了川剧艺术走向繁荣的新局面。1912年，康子林、杨素兰、萧开臣、李甲生等川剧艺人，联合8个戏班的100多位演员和琴师、鼓师，组建了“三庆会”，成为当时艺术水平最高的川剧表演团体。
三庆会将川剧由广场艺术提升为剧场艺术，并对剧本、表演进行了改革，在川剧发展史上具有极其重要的地位。
无技不成艺。川剧好看、引人，除了剧目丰富、唱腔优美之外，其表演绝活也是一大看点。很多人对川剧的第一印象是变脸、滚灯、吐火、钻火圈等特技表演。
特技是川剧的一大特色，也是演员刻画人物性格、表现剧中人喜怒哀乐的重要手段，其中，变脸和滚灯最为有名。变脸是川剧的看家绝技，用于揭示剧中人物的内心活动及思想感情的变化，把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。
相传，变脸是古代人类在面对凶猛野兽的时候，为了生存，在自己脸部勾画出不同图案，以此吓跑野兽。川剧把变脸搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。
川剧的悲剧极有特色，喜剧独树一帜，凡是情感波折、内心激变之处，变脸皆有用武之地，它以其怪诞狰狞的面相变化表现出人物内心不可名状的律动，作为一种对人物内心非常独特的表现手法，大大增加了川剧的表现力。
变脸有拭、揉、抹、吹、画、戴、憋、扯等方法，变脸讲究眼疾手快、不留痕迹，通过脸谱的快速变换给观众以新奇、惊喜、震撼、神秘的感觉。
滚灯也是川剧中久负盛名的独门绝技，演员把点燃的油灯顶在头上，做出翻跟斗、钻板凳、头上走灯、头上吹灯、顶灯倒立等高难度动作，以此推动故事情节的发展，塑造人物形象。
百年梨园 古剧新生
1914年9月，四川军事巡警厅关于悦来茶园上演新剧目的批复。
川剧在近100多年的`发展中，涌现出一批又一批优秀的表演艺术家。舞台上，灯光下，一代代艺术大师挑帘出场，光彩夺目，动人心弦，用婉转的歌喉和精彩的表演传递出川剧艺术的独特韵味。
三庆会首任会长杨素兰，艺术造诣精深，表演细腻，唱腔清脆，极富感情，除青衣、正旦外，还兼演其他旦行角色，《长生殿》《金钗钿》《风筝误》《离燕哀》都是他的拿手好戏。
观众称他“歌喉婉转，有穿云裂帛之奇；舞袖翩翩，具回风聚雪之妙”。此外，杨素兰还积极从事传统戏曲的改良。“小生泰斗”易征祥是悦来茶园台柱之一，他因会戏数目多，被称为川剧界的“活字典”，人送绰号“易万本”。“川剧皇后”沈铁梅，是国家级非物质文化遗产川剧代表性传承人，三次获得中国戏剧最高奖“梅花奖”，将现代重庆川剧艺术文化推向新的高峰，
主演了《金子》《李亚仙》《灰阑记》《玉簪记》《柳荫记》等优秀剧目，还将美声唱法融入川剧表演中，开辟了古老剧种由传统到现代的传承之路，是当今川剧界的领军人物。她曾出访欧亚各国，把川剧艺术推向了世界。
1918年12月，四川省会警察厅颁发的《伶人许可证》。
想要看一场地道的川剧，必须得去地道的戏园子。成都市华兴正街有一座具有百年历史的川剧表演场所——悦来茶园。茶园始建于1909年，是一个在川剧史上有着特殊意义的“戏窝子”，也是川剧艺术起承转合的“活化石”，至今仍然是演员和戏迷的乐园。
初创时期，悦来茶园是四川省内最豪华气派的戏园，园内的大厅是堂厢，舞台左右两边和楼上是包厢，有正座500席、偏座300席，在当时堪称规模空前。
作家马识途曾为悦来茶园撰写过一副对联：喝盖碗茶，摆龙门阵，能消愁解闷，得大解脱；看四川戏，演古今事，可明性净心，见真世情。20世纪50年代至60年代是川剧的鼎盛时期。
那时，剧团遍布全省每一个角落。在著名的锦江剧场，天天好戏连台，有时甚至分早、中、晚三场，即使这样，仍然一票难求。如遇名角挂牌，有人带着铺盖通宵排队才能买到第二天的戏票；演出时，连剧场过道里，也挤满了人，台上声情并茂，台下如痴如醉。
斗转星移，曾几何时，川剧也曾一度沉寂。很多老一辈川剧艺术家用自己的执着和痴迷默默地守望，让川剧重新回到大众的视线是他们最深切的期盼。
1982年，四川省委省政府发出了“振兴川剧”的号召，在“抢救、继承、改革、发展”的方针下，川剧艺术焕发出新的光彩。“振兴川剧”口号提出至今，全省推出改编和新创剧目300余个，一批优秀剧目先后获国家舞台艺术精品工程剧目、中宣部“五个一工程”奖、文化部文华大奖。
川剧姓川，因为讲四川话；川剧不姓川，因为川剧包容。川剧是四川的戏、西南的戏，也是全国的戏、世界的戏。川剧的大美就在我们身边，古老的川剧正焕发出新的生机。
