黄梅戏至今有300多年的历史了。
黄梅戏是中国流行于江西省的一种民间剧种，被誉为中国民间戏剧的“四大名著”之一，拥有300多年历史，被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产名录》。黄梅戏的发源地可以追溯到上世纪一百多年前的江西婺源詹家乡，那里的詹家乡口头传统的“江家大周”是发源于当时群众自发独立创作出来的，当时以民歌为基础创作出了一些戏剧形式的表演，而这些口头传统的表演在江西、福建两省形成了一种新的表演剧种，即黄梅戏。
黄梅戏有着鲜明的民间特色，以民歌为基础，融贯传统古典文献，从而体现了江西大江南北特有风土人情文化价值观，构成了活泼通俗的'流行承传文化，口耳传益久绵，朝夕融文化、蕴含传统情怀。
黄梅戏独特的艺术特色使它的影响深远而广泛，至今仍被传承着，同时在黄梅戏的发源地江西婺源乡詹家乡出现了黄梅戏馆，今天江西黄梅戏在世界舞台上还是中国民歌文化精品。
黄梅戏至今有300多年的历史了，黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的民间小戏，当时当时还只是发展萌芽阶段，此后其中一支逐渐东移到安徽省桐城市和安庆市交汇处，被称为“怀腔”，这就是现在黄梅戏的前身。
黄梅戏的历史有多久
黄梅戏起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆，和京剧、越剧、评剧、豫剧并称为“中国五大戏曲剧种”，在我国湖北、江西、福建、江苏、港台等地都有专业或者业余的表演团体，在民间广受欢迎。
黄梅戏的唱腔以纯朴流畅，抒情、明快为主，表现力丰富，表演自然质朴，贴近现实生活，其名句《天仙配》在全国各地都耳熟能详，在海外也能听到不少的赞美之声。
黄梅戏的发展
黄梅戏在清朝的`时候的到了较快的发展。清末时湖北省黄梅县一带的采茶调传入了安徽省怀宁县，又和当地的民间艺术详结合，用安庆方言歌唱和念白，慢慢的发展成为了一个新的戏剧剧种，在当时被称为“怀腔”，后来又借鉴吸收了青阳腔和徽调音乐、表演、剧目等，经过了一百多年的发展，以“黄梅戏”的名号扬名四海。
在黄梅戏的发展、演化过程中，参考、借鉴了许多其他戏剧的文化元素。在黄梅戏中，我们能看到楚剧、汉剧、采茶戏、京剧的影子，黄梅戏将这些剧种中的精华融会贯通，可谓博百家之长。
糅合了各戏剧特色的黄梅戏，深受民间喜爱，所以，更是成为了当下流行的戏剧文化之一。
即便是对黄梅戏缺乏了解的朋友，大多也听过《天仙配》、《女驸马》等经典剧目，甚至，能随口客串一把票友，唱上几句经典台词。
纵观黄梅戏的进化过程，可以说是从无到有、由简到繁，这一过程自然离不开热衷于黄梅戏的老前辈们的不懈努力。当下的黄梅戏顺应时代发展，已成为贴合当今文化的成熟戏剧。不论是唱腔、方言、伴奏方面，都已不可与百年前同日而语。在表演形式上，我们既可在舞台上看到黄梅戏，亦能在广播、影视作品中一睹其风采。
那么，经久不衰的黄梅戏究竟拥有怎样的艺术特色呢？今天，我们不妨站在相对专业的角度，对黄梅戏艺术的艺术特色进行剖析。
首先，便是黄梅戏易于被群众接受的大众性。从今时今日古典文化传播的过程来看，“接地气”是一项非常重要的特质。长久以来，许多古典文化过分追求“登大雅之堂”，以至于脱离了群众，变成不食人间烟火般的高雅艺术。
从当代价值的'角度来看，这类难以流传下去的古典文化无不缺乏大众性，不够质朴。黄梅戏之质朴，主要可从两个方面窥见：
第一个，黄梅戏的演唱者未必具有专业性。
一般来说，绝大多数戏剧的表演都需要整个表演团队来完成，黄梅戏则不然。表演黄梅戏的，可以是没有学习过乐理知识，甚至连唱腔都不合标准的票友。
我们时常能在民间看到农民、裁缝、纺织工等普通人进行免费演出，他们都是热衷于民间艺术的爱好者。在演唱之前，这些票友三五成群凑到一起，在庙会、舞台甚至是茶余饭后的小广场上自发地进行演出。演出完毕后，各回各家，没有丝毫负担。
进行非专业演出的表演者，不会以黄梅戏作为谋生手段，他们对戏剧的喜爱是发自真心的，这种质朴是许多戏剧文化都不曾具备的。
第二个，黄梅戏的表演形式，与民歌类似，极具生活气息。
从黄梅戏中的衬词里我们不难看到，一些在日常生活中脱口而出的方言亦会在唱词中出现，观者仿佛置身于真实的生活环境中，而不是在看一出虚构的桥段。
例如《蓝桥会》、《打猪草》、《夫妻观灯》等一些段子，所讲述的都是老百姓家长里短的小事，反映的是普通民众的衣食住行。或许在一些自诩高雅的艺术家看来，这些内容是琐碎且无意义的，但普通百姓喜欢的正是这种平易近人的表演形式。
黄梅戏的大众性究竟体现在哪个方面：
据不完全统计，目前喜爱黄梅戏的听众已突破百万人，而且，这个数字还在持续增长。一般来说，戏剧的受众相对较窄，无法与流行歌曲及电影媲美，只有一定年龄的观众才会对某种传统戏剧产生兴趣，黄梅戏则不然。在各地的戏曲比赛中，既有年过花甲的老者，亦有稚气未脱的少年，足见黄梅戏是一种老少咸宜的艺术。
从事演职行业的人员都知道，不论自己的基本功多么扎实，让观众亲口评价“好看”或“好听”并不是一件容易的事。或许一些人认为黄梅戏比较“土”，殊不知这种充满土气的大众化亦在不断进步。要知道，百年以前的“大众化”与现今的“大众化”根本不是一个概念，黄梅戏之所以能够经久不衰，是因为它随时会根据社会背景进行演变，永远保持比较宽的受众面。
其次，我们再来说说黄梅戏唱腔上的独特性。
“唱腔”是我国戏剧表演领域对“唱法”的统称，可以说在每个戏剧艺术形式中“唱腔”都是主体。与乐器伴奏的部分不同，唱腔完全是由人声构成的。所以，不同的表演者所展现出来的音色截然不同，演唱技巧的高低亦会对唱腔造成影响。
黄梅戏的唱腔可划分为主调和花腔两个部分，此外还可延展出一个小类别“阴司腔”。主调，也叫正腔，在传统桥段中使用的腔调大多属于主调。若继续细化，主调又可分为平词、二行、三行、火攻等。所谓平词，是正本中应用最多的唱法，其腔调庄严肃穆，适用于叙述或陈词。在《天仙配》和《梁祝》中，我们能听到大量平词唱法。
