舞台灯光怎么打好看，大型舞台灯光效果设计是一个非常重要的环节，它可以为演出增添气氛，提升观众的感受体验，“光”是一种美好又神奇的现象，那么下面跟大家分享舞台灯光怎么打好看。
首先，设计师需要考虑演出的主题和风格，以确定灯光效果的整体风格。例如，如果演出的主题是浪漫爱情，那么灯光效果应该以柔和的色调为主，如粉色、紫色等，以营造出浪漫的氛围。如果演出的主题是激烈的摇滚音乐，那么灯光效果应该以强烈的色彩和灯光效果为主，如红色、黄色、蓝色等，以营造出激烈的氛围。
其次，设计师需要考虑舞台的大小和形状，以确定灯光的布局。舞台的大小和形状会影响灯光的照射范围和角度，因此设计师需要根据实际情况进行调整。例如，如果舞台比较大，设计师可以采用多个灯光组合，以覆盖整个舞台；如果舞台形状比较复杂，设计师可以采用多个灯光组合，以照亮不同的区域。
最后，设计师需要考虑灯光的调整和效果的呈现。在灯光的调整方面，设计师需要根据演出的需要进行调整，如灯光的亮度、颜色、角度等。在效果的呈现方面，设计师需要根据演出的需要进行呈现，如灯光的.闪烁、渐变、跳动等。
总之，大型舞台灯光效果设计需要设计师在多个方面进行考虑和调整，以达到最佳的效果。设计师需要根据演出的主题和风格、舞台的大小和形状、灯光的调整和效果的呈现等方面进行决策，以营造出最佳的氛围和效果，为观众带来最佳的观赏体验。
一、常用布光方式
在阳光下，顺光、侧光和逆光拍摄的照片给人的感觉是完全不同的，尤其是当光线垂直正对拍摄者脸部时，不仅人眼难以张开，而且由于缺少阴影而使脸部平淡无奇。接下来介绍两种经典的单点布光方式，可以把人物拍摄得有立体感、更好看。
伦勃朗布光——单点侧光照明的经典方式
伦勃朗布光是人像摄影中独特的一种布光效果。它的基本光效是：在人物正脸部分形成一个三角形的光斑，分别由眉骨和鼻梁的投影及颧骨暗区包围形成，故也称作三角光。它缘起于文艺复兴时期荷兰著名画家伦勃朗所画的人物油画 。伦勃朗布光采用强烈的明暗对比增强了人物立体感，画面层次丰富、充满活力而不呆板。
蝴蝶布光——单点顺光照明的经典方式
蝴蝶光通常的布光方式是主光源在被摄者脸部的正斜上方，由上往下投射到人物的面部，在鼻子下方投射出一个似蝴蝶状的阴影，脸颊和下巴也会产生阴影，让下巴更尖和脸看起来更瘦
这种布光方式是美国好莱坞电影场拍摄美女明星常用的方式，因此也称为美人光。被摄对象的形状、阶调、色调的变化，主要由细微的光调变化表现出来。
多点布光的目的从以上两种布光方式可以看出，布光主要包括主光、辅光、轮廓光、背景光等。从光学角度配置舞台灯光的目的如下:
正面投射的光线是以照明为主，造型为辅。以主题和视点的需要确定主光方向。侧面投射的光线是以造型为主，照明为辅。是对主光的辅助和补充，起修饰作用。逆向投射的光线是以轮廓造型为主，会使轮廓的边界清晰而明亮。
光比：受光的明暗比例，可根据创作需求作光比调整，从而获得理想的效果。将以上这些光按投射方位分类就是正面投射光、侧面投射光、逆向投射光、背景光等。
大场景照明还需增加灯具以上布光的方式又称为区域照明，一般用于较小范围的.场景照明。如果场景很大，可以把它拆分成若干个较小的区域进行布光。由于剧院舞台演出面积很大，人物和景物众多，必须把区域照明组合成大面积照明。
根据灯光的照度和投射角度，以及舞台演出的面积大小，需要配置大量的、相应的舞台灯光。舞台灯光除了正面投射光、侧面投射光、逆向投射光、背景光外，还需增加顶光。
增加顶光既可以提高舞台区域的基本照度和重点照明，提高头发和肩部的轮廓亮度，更重要的是减少动态人物投射到舞台和相邻人物或景物上斑驳的阴影，避免干扰观众的注意力。剧院舞台地板多为黑色，应该也是为了减少阴影的干扰。
一、同种色光的使用
同种色光是指色相基本接近，但在浓度上却有区别的一组色光。例如，蓝色就有中蓝、绿蓝、亮蓝、浅蓝、天蓝等；粉红色就有橙粉红、艳桃红、粉红、浅粉红等。
灯光设计运用同种色光创造灯光气氛，主要是利用它们在亮度上的区别和色彩感觉上的不同，在舞台上构成明暗层次。如果舞台上布以艳桃红色光，而上场门一侧使用粉红色光，这样构成的灯光效果是在粉红色调的基础上，具有一定的明暗区别。
再者，我们可以利用同种色光突出局部演区，在布以中蓝色光的演区中，以两侧台口侧光使用浅蓝色投射局部演区，由于亮度上的差别使局部突出。根据不同的需要，也可使用其它的“蓝”，如亮蓝色光、天蓝色光等。
在灯具部位上，可以根据人物的调度及布景的地位，选用逆光、两侧天桥光、台口顶光等部位的变化，可以获得不同的光影效果。
二、对比色光的使用
对比色光是指冷色光与暖色光的对比。在使用中分别以冷色光和暖色光从不同方向投向表演区的人物或景物，由于色光的对比和反衬，可以获得比较强烈的色光效果。除了烘托气氛外，还可以加强人物或景物的立体感。
在使用对比色光时，要掌握不同部位的选择，如正面光和顶投光、正面光和顶逆光、两侧流动光的对投等。使用两侧天桥侧光部位，用红绿两色光对称地投射演区。根据所需要的光影效果，若要求强烈，而光可以使用中蓝色光，
若要求比较含蓄，而光可以使用天蓝或浅蓝色光。这种布光用色的方法，可以调换多种色光，例如红与中蓝、橙黄与中蓝、粉红与中绿等对比色光。同时要掌握好正面光的色彩、亮度和对比色光之间的变化关系。若正面光和顶逆光使用对比色光时，舞台正面使用天蓝色光，逆光使用粉红色光。
这样一来，在清爽的蓝色调中，人物的身上镶着明快的粉红色光。使用这种布光用色的方法时，逆光有足够的亮度才能得到逆光的色彩效果。使用天幕时，应注意逆光的光色要和天幕的色彩有所区别。若使用深色底幕，要注意逆光光束的方向和角度，不要影响舞台画面的和谐。
三、单一色光的使用
单一色光是指在表演区只用一个色彩的`色光，用以构成演出需要的灯光气氛。根据创造的'要求，既可选用冷色光，也可选用暖色光。
使用单一色光的最大的特点是光色比较鲜明，不会产生色光彼此间的冲淡或变化。在戏剧和舞蹈的演出调度中，有时就利用单一色光突出需要表现的一组造型。例如，在戏剧的演出中，常用中蓝色光或浅绿色光表现夜色或黎明。
在舞蹈演出时，常用单一色光烘托群舞的强烈灯光气氛，而且随着舞蹈的情绪与节奏不断变化，用以加强舞台的演出气氛。使用单一色光时，一般不太强调明暗，若要求稍有明暗区别时，可以采取多种办法，如布光时一侧灯多另一侧灯少；若两侧灯具相同，可以在另一侧加纱；也可使用控制系统稍稍压暗一侧的光度。
四、 同类色光的应用
同类色光是指同为冷色光或同为暖色光。
经常使用的冷色光有中蓝、绿蓝、亮蓝、艳蓝、天蓝、浅天蓝、深绿、中绿、浅绿、艳绿、紫、浅紫、青莲等；暖色光有大红、红、艳玫瑰、深桃红、艳桃红、深橙红、橙红、金橙、金琥珀、浅正巧后、金黄、中金黄等。
以冷色光中的中蓝为基本色光，下场门一侧用中绿色光，就可以构成夜晚月光下的感觉。如果要求加强正面的亮度，可以把正面光换成天蓝或较浅的中蓝。
如果以暖色光中的浅琥珀为基本色光，上场门一侧使用红光，就可以构成比较红火的气氛。
在使用色光创造气氛时，必须掌握住色光的光影效果和灯具部位、色光亮度的关系。以橙红色光布满全台，在舞台中部稍后部位，向台前部位投射中金黄的逆光，
这样一来，表演区人物身上金黄色光的逆光光影非常鲜明。如果把这两种色光的部位互换一下，则人物身上橙红色光的逆光光影就显得暗淡，只有增加灯具，强强橙红色光的光量，才能获得比较鲜明的逆光光影。
