肚皮舞怎么学，肚皮舞又称东方舞蹈，通常被看作中东、中亚、埃及的区域的传统舞蹈。肚皮舞通过多年开展现已遍及全球，有很多人都想要学习它，那么肚皮舞怎么学呢？
如何正确学习肚皮舞
基本站姿和体态是所有舞蹈学习者至关重要的一课，也是舞蹈学习的基石，肚皮舞也不例外。
但许多肚皮舞学习者往往忽视这个道理，把注意力完全放在肚皮舞动作的学习上，不太注意基本姿态，即便有了问题也不去纠正。
在学习初期由于动作简单，这个问题一开始不会有太大的影响。
但当他们跳到较为高级的技巧的时候，这些问题便会越来越越显现出来。到那时再去改变不良的站姿习惯，就比较难了。
避免以上的情况出现，学习肚皮舞就要从开始就掌握正确的站姿。
肚皮舞基本姿态
肚皮舞基本姿态_头颈：颈部直立，头部摆正，头顶带动颈椎、胸椎的向上伸拔。
肚皮舞基本姿态_肩膀：肩膀向后打开、向下沉落。
肚皮舞基本姿态_手臂：手臂向身体两侧打开伸展，手肘微微下沉，与胸线平齐，掌心向下，指尖舒展。
肚皮舞基本姿态_胸部：胸部微微上提，但是要注意不要挺胃，要使胃部舒适地内收。
肚皮舞基本姿态_骨盆：下腹微收，使骨盆位置中正，尾椎和地面垂直。
肚皮舞基本姿态_腿部：双膝微屈，膝盖方向与脚尖方向一致，指向正前方。
肚皮舞基本姿态_脚位：双脚分开一拳半宽，脚趾指向正前方，脚掌平踩，双脚向下紧贴住地面。
肚皮舞基本姿态_重心：重心平均分布在两脚间。
学习跳任何一种舞都离不开对每种乐器声音特性的听力练习。对于东方舞蹈来说，这项练习在于对不同乐器的节奏感、旋律和力的理解。
如果你继续认识这些元素并把它们看成你身体的一部分，那舞蹈本身就变成了表达你的内心情感、你的性感和个人魅力的一种形式。或者说，不仅仅是姿态和机械动作的统称而已。
1、放一段你非常喜欢的音乐，因为你会听很多次。事实上，千万不要跳舞的时候放着不能打动你的音乐。如果你这样做了，是很难跟灵魂共舞的，最好马上放弃。
躺在地上，最大程度地放松你的身体。反复听过多遍，直到此音乐不停地在你耳朵里回响。不要去分析音乐，而是用身体的每个部分去感觉它。让你的感觉自然流淌；问自己是否感觉到了它们，是否激起了你的快乐，伤心或哀愁等等。
2、再次听这段音乐，用你的身体试着去感受它的顺序。什么都不要想，就在你的感觉里沉睡。然后，再放这段音乐，将注意力集中在节奏上再次去感受它。随着节拍感受到自己的心在跳动，肌肉在抖动。
3、重新放上这段音乐，注意听音乐的力量。把注意力放在节奏的变化、旋律的跳动以及其他有趣的吸引人的元素上面。想像一下你将如何用自己的身体表达这些东西。如果你已经了解舞蹈的基本舞步，可以试着在脑海里过一遍。
4、用不同的风格来重复上面的练习，集中精神，试着根据音乐的力度缩短舞步或基本动作。投入自己的情感和身体的反应。什么东西是最能启发你的？音乐带给你什么样的改变和冲突？你将怎么样反应？当你听到音乐后你感觉到什么？
掌握好这些感觉是需要时间的，如果你想要真正地了解学习走进东方舞。试着对自己再耐心些，在音乐面前完全放开自己的身心。稍加练习后你会在自己的内心慢慢地开始了解这种舞蹈。有一天你会忘情的自由的舞蹈。此外，欲了解跳肚皮舞需加强关节的柔韧性
肚皮舞的几种误区
误区一、害羞、不敢跳，动作放不开
这个是每个初学者第一道关，也是学习肚皮舞或者是其他舞种必须克服的最基本的问题。不管做什么事情，实践最重要，尤其是学习舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。
误区二、不喜欢看着镜子跳
有一部分的舞者，跳起舞来就沉醉在自己的世界当中，完全不会体会到自己跳舞的好坏。跳舞是一项要不断改进的运动，应当发现自己的不足，而镜子可以让你不断的进步。
所以，学习舞蹈的时候一定要对着镜子跳，这样，才可以及时的改进自己的不足。当然等到基本功好了的时候，舞蹈学扎实了的时候，就应该多去表演，多去比赛。锻炼自己，提高自己。
误区三、只追求技术，不追求感觉。只追求动作，忽视音乐
这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作，会非常有成就感，或者为了练习完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉（也就是我们说的舞感)。
如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技，或是跳健美操。每个舞蹈动作是离不开音乐的。跳肚皮舞就是应该听这音乐就能立马作出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。练习的时候要用70%的精力去听音乐，剩下的30%交给身体。
误区四、掌握不了拍子和理解不了灵魂
拍子（beat)：
我们首先要理解音乐，拍子是很重要的，刚开始跳舞的同学老是跟不了拍子，每次出来的动作都会比音乐拍子快，这就导致了舞蹈和音乐没有关系，效果就是一盘散沙
练习很简单的，我们强调的是dance to the music 任何的舞蹈都要与音乐结合才行，在上课的时候前面我们会做准备运动，那个时候就是听音乐的时候了。
记住：
要全身心的去听音乐的拍子和旋律，这样做的好处是让音乐给自己带来一个状态，与现实生活脱离的状态，完全进入音乐，让心情变舒畅！
如何去跟好拍子，其实很简单，每一个准备运动的动作也是跟音乐节拍有关系的！每一个节拍都清晰明了的出现在我们的`耳朵里，只是你有没有用心去听而已，在做每个准备动作的时候我们会听见音乐里有一个 “咚” “啪”， 常规音乐都是这样。
灵魂（soul) ：
也是在准备运动中去练习，音乐放出来之后用全身心去体会它，体会成你听到的感觉是什么，通俗点说，音乐可让人可惜可悲浮想连篇，同样的道理你听到这首歌之后是什么感觉，这就称为舞感！把基本的感觉和心情再结合动作去释放自己的内心活动，你的动作就会有生命力了，记住：首先要感动自己，然后看你跳舞的人就会被你感动！
所以一个好的dancer 在跳舞的时候是很忘我的。基础训练的歌曲是最能让人感觉到舒服的，同学们可以感受歌曲里的东西，当然每个人的感受是不同的，比如一个音乐放出来，有的人感觉很积极、有一种冲动在里面，而有的人感受是：想起以前分手的情景，这就是对音乐感情的理解。
一个好的dancer 是能够把他所有理解到的和联想到的东西全部用舞蹈表现出来的。真正能做到这一点的不是好的dancer了，而是艺术家了。舞者的高低不是看谁的动作好看，而是看谁能把音乐表现的更多，更完美！ 当然要表现音乐感情就需要很好的基本功还有对音乐丰富的理解拉！
