川剧起源于清末民初，当时叫川戏，后来统称川剧，具有八十多年的历史，早在明朝，戏班就遍布全省，是中国戏曲艺术中的重要代表之一，具有深厚的历史文化底蕴和艺术价值。
川剧，又称“川戏”，是中国最古老的剧种之一。川剧是一种地方剧种，与昆曲、昆剧、评剧、河北梆子并称为中国五大地方戏曲。
清末民初时，成都已成为中国南方的戏剧中心，在全国有着广泛的影响。川剧作为一个地方剧种，它深深植根于四川土壤中，吸取了川东北剧种的特点和优点，形成了自己独特的艺术风格和表演特色。它具有浓厚的乡土气息和地方色彩，形成了独特的“麻辣味”风格。
在20世纪50年代，川剧被国务院列为“民族文化遗产”之一。改革开放后，川剧艺术得到了繁荣发展。2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
一、起源与发展
川剧起源于唐代，形成于清代中叶，以四川为中心，遍及全国。最初只有“十大老生”和“十大花脸”两个行当，后来又增加了小生、丑角、武生和小丑等行当。清代中叶以后，又吸收了许多戏曲的表现手法，形成了川剧的主要流派。
川剧的发展过程中，先后产生了一些重要的人物和剧目。如著名的`川剧表演艺术家王朝政先生，他以表演细腻、唱念完美、台风独特而著称，他塑造的《小放牛》《金锁记》等剧目深受观众喜爱。
新中国成立后，在党和政府的领导下，川剧事业有了长足发展。川剧在表演艺术上不断推陈出新，吸收了多种艺术门类的长处，形成了自己独特的艺术风格。
二、表演特色
川剧在表演上有两个特点：一是说唱结合，以说为主；二是表演细腻，以唱为主。其表演注重表现人物性格，讲究刻画人物形象，注意表演程式和身段技巧。川剧的艺术特点是唱、做、念、打、舞融为一体。舞台美术也有独特的风格，舞台布置主要是体现舞台空间的艺术效果。
川剧演出中，随着剧情的转折，人物内心世界的变化，脸谱也需相应发生变化。如何在一出戏里让脸谱发生变化，川剧艺人创造发明了变脸、扯脸和擦暴眼的特技。这些特技都是在舞台演出现场，在不能被观众察觉的前提下使用的，以达到人物脸谱瞬间变化的强烈演出效果。
三、代表剧目
川剧的代表曲目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。 1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。
川剧传统剧目在20世纪50年代以来，经过整理改编，演出了一大批新编历史剧和现代戏。如：《双枪陆文龙》《春草闯堂》《江姐》等。改编了传统剧目中的一部分优秀折子戏，如：《文昭关》《黄鹤楼》《春草闯堂》《杀狗劝妻》等。此外，还排演了许多新创剧目，如《打渔杀家》《秋江》等。
四、传承与保护
川剧的传承与保护工作需要组织力量进行深入细致的普查，摸清川剧的基本情况，建立一套完整的档案。特别是要摸清专业剧团和业余剧团的基本情况，在此基础上对川剧艺术进行深入细致的研究、整理、挖掘，为川剧艺术的抢救、保护和利用工作提供必要的依据。
川剧起源于清末民初，后来统称为川剧。川剧史家、艺人都曾谈及川剧的起源和演变，有的可以追溯到晚唐的“杂剧”和南宋的“川剧杂剧”。甚至还有早于江西“弋扬腔”的川剧高腔，清代蜀歌歌手魏长生所唱的琴腔系统。关于“琴调”，四川有多种说法。可见，川剧史仍是一个尚未完全定论的学术问题，需要进一步研究和探讨。
其次彭州是川剧走向民间的重要地区，也就是川剧业余演唱团体“玩友社”最为活跃。涌现出被中国话剧界誉为“川剧梅兰芳”的川剧名家杨佑，鹤（艺名“萧同风”）等川剧名家。2000年，彭州市龙凤镇被文化部授予“中国文化艺术之乡、川剧艺术之乡”称号。2006年和2010年，彭州市川剧艺术家多年挖掘和创新的川剧表演形式——闹年宫鼓、川剧绕鼓被列入成都市非物质文化遗产保护名录列表。
再者川剧作为在川渝地区流传千年的'古老戏曲，有着非常深厚的文化底蕴。以其独特的出生性能和独特的变脸性能，深受广大群众的喜爱。川渝地区高校将川剧纳入审美教育，依托当地教育资源优势，充分发挥戏剧教育在人才培养中的重要作用，增强学生的认同感和归属感，传承优秀传统文化。
“歌剧从诞生之初就具有一种天然的大众化特征，正是这种特性让歌剧能够通过‘乡土口音’唤醒‘乡愁’，让人们记住‘乡愁’。”戏曲艺术的传承和发展需要良好的传统文化积淀和完整的戏曲生态环境。下一步，彭州将继续加大川剧普及力度，从川剧生态源头出发，从儿童和新生代出发，加强学校戏曲通识教育，贡献“彭州经验”振兴川剧。
川剧大师顾婉清是川剧史上最著名的表演艺术家之一，她以其深厚的演技和高超的舞技，被誉为“川剧皇后”。顾婉清身为京剧名角倪瓒的侄女，从小就接受了京剧和川剧的双重教育，因此其人文素质和艺术修养都极高。她的表演风格独特，能够将川剧中的人物形象诠释得淋漓尽致，令人感到非常生动和自然。
另一位川剧大师魏凤和则是川剧中的传奇人物。他自幼酷爱川剧，开始师从川剧名家陈盛学习，很快就掌握了川剧的基本技巧。在其艺术生涯的早期，魏凤和曾在全国各地巡回演出，受到了广大观众的热烈欢迎。他不仅在舞台上表演出雄浑有力的唱腔，还在其后期执教时培养了一批杰出的学生，为川剧的发展做出了巨大的贡献。
川剧大师们不仅在舞台上有独特的魅力，他们的'生活和精神境界也深受人们崇拜。有的川剧大师虽然已经年逾古稀，但他们依然保持着对川剧这一行业的热爱和执着。他们更注重艺术的内涵和精神的深度，通过自己的教育和培养，传承和发扬了传统的川剧文化，让更多的人了解和喜爱这一优秀的传统文化。
在当今，川剧大师们的影响力仍然十分深远。他们的表演和教育作品不仅在国内享有盛誉，也在国际上得到广泛的认可和欣赏。川剧大师们使用川剧这一传统文化进行演出，引导了观众走近这一丰富、深刻的文化世界，探究其中的精髓和价值。
