拉二胡的弓法有什么规律，二胡是中国著名的拉弦乐器，二胡始于唐朝，已有一千多年的历史，受到了许多人的喜爱，称它是民乐殿堂的王子。那么拉二胡的弓法有什么规律呢？
拉二胡的弓法有什么规律1
初级一般比较常见的弓法只有一弓一音，一两音，跟一弓四音这三种。
如果音符的时值比较长，或者是在做长弓练习，那么一弓需要从弓根到弓尖，
如果音符时值比较短，那么并不需要把弓子全部运就可以换弓了。
运弓的长度，随着音符的时值以及强弱而变化，时值越长，越强的音，运弓相对就长一些，反之就短一些。
只要换弓了，就算下一弓了，这一弓的运弓长短与计算运弓的数量没有关系。
一般我们在练习拉二胡的过程中必须遵照曲谱上标记的拉弓和推弓的标记来确定是应该拉弓还是推弓，不要随便更改。除非你的二胡水平达到炉火纯青的地步，能保证合奏时步调一致，才能按照你的习惯来，否则就会出问题。
在推弓和拉弓的过程中，主要还是要保证在整个乐曲当中，换弓的时候能够自然的过渡，不能出现扯皮的情况，弓法就乱了。
所以，对于初学者来说，按照曲谱中标注的弓法来练习就可以了。
【一】运弓正确的方法是运弓过程中弓毛与琴筒是平行的，要记住三点：
〈1〉平，弓在一条水平线上运行，忌上下、前后摆动，尤其是手、腕、臂僵硬的人才运不平弓子。
〈2〉直，一条直线，初入门的人必须刻苦练就运弓一条直线，在抒情和慢弓中运不好直线，就会产生力度不均的声波而破坏乐感。
〈3〉匀，弓速不匀，是大臂和小臂僵硬的表现，出弓和收弓用僵硬的腕臂力，在几个关节转换中产生分节的断续音。
【二】说到平、直、匀这是右手功夫，入门者必须坚持练好这个基本功，多看演奏名家的运弓，他们是最合格的基本弓法标准。但还要注意：在演奏中又不能被基础功的平直匀所束缚，否则就出现演奏呆板，缺少肢体语言表达，旋律又会平淡。
【三】再说正常运弓中右高左低的习惯是种坏癖，琴柱向右倾和右手上抬，都可能造成弓毛与琴筒的夹角增大，琴码的最佳位置在琴筒中央，弓毛与琴码的距离越长，琴弦产生的振幅越大，使音频发生改变，发出的音就虚而不实，破坏了优美谐振。
你可以试一试，将弓子抬高和放平拉几个音做比较，是不是这个感觉？当然，二胡演奏中有很多技巧都不能保持平直匀运弓，比如跳弓、抛弓，大击弓，甩弓，连倒弓等，它们都必须有膀臂的大动作协调，这就是在特殊情况下运弓又不能死搬教条的理解。
拉二胡的弓法有什么规律2
一、在正确持弓的基础上，放松而又流畅地传递力量。
二胡的发音原理是通过右手操纵弓子，使弓毛在二胡内、外琴弦上摩擦产生震动，再由琴码传递给琴筒后发出声音。正确持弓是熟练运弓的基础，对初学者而言尤为关键。
须将弓子放平，大拇指与食指根部成一夹角，托住弓子根部。中指与无名指自然弯曲，置于弓杆和弓毛之间，指肚轻勾弓毛，中指上部关节外侧轻轻顶住弓杆。运弓的基本要领是以肩关节为轴，大臂带动小臂，将力传至手腕，由手腕先行，带动弓子作水平运动。
拉外弦时，手腕要自然下垂，使弓杆下落，贴在琴筒上，弓毛自然地压在外弦上；拉内弦时，手腕略向上抬，使弓杆高于琴筒，与琴弦成一个斜角，使弓子的自然重力加在内弦上。内弦运弓，中指和无名指勾弓毛的力度要均匀一致，防止忽大忽小。
根据音乐节奏和表现的需要，运弓有快慢之分。快弓恰似行云流水、万马奔腾；慢弓则如微风拂面、春燕呢喃。快弓讲究疾而不躁、重而不钝；慢弓则需舒徐有致，切忌僵滞。快慢之分究其根本，实质是与运弓的力度和速度成正比的。强奏时应加重压力、加快弓速；弱奏时则须减轻琴弦压力、放慢弓速。
但无论运弓快慢，有一点是完全共通的，即必须做到放松而又流畅地传递力量。这是达到正确运弓的基本前提，道理看似简单，实际操作不易。很多初学者在初期对此未没能真正领会和把握，走了不少弯路。具体表现为右手握弓紧张，仅仅将力量锁在握弓点上，忽视了力量的流畅传递，造成手指、手臂，以至身体的紧张和僵硬。
看似右臂用了很大的劲，可运弓的力量根本没有通畅地传递给琴弦，琴弦无法充分震动起来，就更谈不上琴筒有好的发音了。笔者有位学生在开始学琴的一年中，右手一直很紧张，用了很大的力气却拉不出透彻而松驰的声音。
直到弓子拉变了形，几乎真成了射剑的弓，才逐渐有所感悟，不再将力量局限于弓子本身，而注重右手的放松，讲究运弓过程中力量的和谐传递。理论和实践都表明，好的音色是建立在正确持弓并能准确驾驭力量传递的基础之上的，初学者尤其应该强化这一概念，加以悉心揣摸和反复演练。
二、根据弓法需要，合理调配好弓段、弓序。
要实现正确运弓并能淋漓尽致地表现乐曲，还应学会善谋大局，统筹安排，巧用弓子，合理地调配好弓段和弓序。所谓弓段，是将整个弓子从左到右依次分为弓尖，左半弓，中弓，右半弓和弓根等五个部分。
不同弓段具有不同的音响特质，一般而言，弓尖奏音圆润轻巧，左半弓易奏密集快弓，右半弓较利发挥顿挫有力的快弓，中弓两者兼顾，弓根发音有力，但易失灵活。所谓弓序，则指运弓的顺序，实质是弓向，弓段，拉弓，推弓，连弓，分弓在实际运用中的合理搭配。
弓序的切换要求干脆、利索而不生涩，不能蜻蜓点水，也不能拖泥带水，力求做到换弓自然，发音连贯，音色饱满，音准精确。了解并掌握好这些基本概念和要求，有利于在运弓过程中，提高对弓子的整体驾驭能力和局部的协调把握能力。
当然，要想完美地演奏乐曲，在右手熟练而洒脱地驾驭弓子的同时，还应与左手灵活精准的指法进行有机配合。因此在平时进行快速的分弓练习时，要特别注意右手的换弦与左手的换音保持协调统一，左右手的同步配合应有条不紊，相得益彰。
对于尚未入门的初学者，在练习乐曲的初始，应大致先了解一下作品的运弓特点和顺序，感受一下从身体和动作上的自然与协调。
甚至可先将二胡放在一边，口中哼唱旋律，左右手按正确的指法、弓法进行比划练习，徒手把弓段、弓序与指法调配得当后再操琴练习，这种先易后难、循序渐进的科学训练方式，往往能取得事半功倍的良好效果。
三、克服急躁心理， 养成注重细节的良好习惯。
艺术在于传神，技术贵在巧妙，而巧妙则源于细节。运弓的技术要求是“弓路平直沉稳，行弓均匀流畅”。弓路平直，即弓毛在琴筒上运行成一条直线，最佳的行弓路线就是一条平行于身体的直线，因此有为之士常说“会拉的一条线，不会拉的一大片”。
而要真正达到“平直沉稳”、“均匀流畅”的境界，第一要务就是操琴时应保持一个良好的心态，一个稳定的情绪。如果内心急躁，心浮气短，极易导致右手运弓有失控制，出现节奏不稳，音准欠缺，音色呆板等问题。因此，运弓时只有做到气定神闲、胸有成竹，才能得之于心，应之以手，达到人琴一体，物我两忘的最高境界。
除此之外，二胡演奏功力的高下，还重在运弓的细节。这就要求必须认真地去体味乐曲当中的每一小节、每一句、每一拍，包括每一个装饰音的音符。要充分的利用弓子，将每一个音表达清楚，每一个音的时值表达充分。充分利用弓子的含义包括：运弓时不走弯路，运弓时的'力量不浪费。
由此可见，力戒急躁，注重细节，关注每一个音，拉好每一个音，这是二胡运弓学习过程中必须养成的良好习惯。尤其在初学一首新曲的时候，更要努力避免因粗心大意发生弓法上的错误。一旦强化了错误的手法，往往需要化更多的时间去纠正，无形中增加了学习的难度。
拉二胡的弓法有什么规律3
二胡正确的持弓方法
〈1〉持弓时应该注意，食指第二关节与拇指的第一关节捏弓杆处，形成一个稳定的支点，也就是持弓点。这个支点在运弓手型变化中只能转动而不能移动，这在我们拉外弦时尤为突出。
〈2〉由于持弓的各个指关节，在演奏内、外弦时的作用各有不同，在奏内弦时食指和拇指撑住弓杆，无名指和中指勾拉弓毛;在奏外弦时，中指第二关节向外抵住弓杆，再与拇指、食指在支点形成“压”、“托”、“顶”三个方向的合力关系，简单的记住：“外弦操杆，内弦操毛”。
〈3〉在持弓时手指各关节的松紧要恰当掌握，握弓不能过紧也不能太松，在练习中多体会的领悟。
二胡跳弓常出现的问题
(一)出噪音和和发音不结实问题。初学者首先必须让弓子跳起来，出噪音和发音不结实都是次要问题。要使弓子跳起来，就必须尽量减少对弓子的控制，使弓子尽可能获得解放才能内外振动。刚学会起跳时，发音肯定粗糙而发虚(特别是推弓)，有时还会出现跳离琴筒一公分左右撞击琴弦的情况。
当起跳很有把握时，就要对牵引力和冲力进行适当的控制。把冲力和弓子的振幅控制均匀，把弓毛和琴弦的磨擦点控制得基本稳定，不能跳离琴筒太多。弓子像短弓一样平直地左右运动(弹动)，使发音清脆而结实。
(二)初学时还会碰到撞击另一根弦的情况，需要对弓子的振幅进行控制，让弓毛反弹时不要碰到另一根弦。有些同行用调整用弓角度的办法把琴柱当成反弹的支撑来解决不碰弦的问题，这会给演奏带来更大的困难，是不可取的。其实只需对弓子的振幅进行有效地控制，就很容易解决这个问题。
(三)为了加强自然跳弓的艺术表现力，在熟练地掌握了基本方法后，还必须练习渐强渐弱的力度变化。不但能在每拍的第一个音演奏重音，还须学会在其它音上演奏重音。强奏的方法是，在加大牵引力(对外顶和对内压)的同时，必须加大弓运动的长度，这时弓手对琴弦的撞击力就更大，发音透而强。
(四)拉弓强而推弓弱是初学者常踫到的问题。尤其是用拉弓起跳更为明显。必须加强推弓起跳的练习，才能解决好推拉音量平衡问题。待解决好后，在乐曲中还是使用拉弓起跳为宜。
