拉二胡正确的持弓方法，生活中很多人都是喜欢学习二胡的，二胡的学习方法是有很多的，初学习二胡在运弓时，很多人都会犯不同的错误。有的在拉弓时右手抬的高，下面看看拉二胡正确的持弓方法。
拉二胡正确的持弓方法1
【一】运弓正确的方法是运弓过程中弓毛与琴筒是平行的，要记住三点：
〈1〉平，弓在一条水平线上运行，忌上下、前后摆动，尤其是手、腕、臂僵硬的人才运不平弓子。
〈2〉直，一条直线，初入门的人必须刻苦练就运弓一条直线，在抒情和慢弓中运不好直线，就会产生力度不均的声波而破坏乐感。
〈3〉匀，弓速不匀，是大臂和小臂僵硬的表现，出弓和收弓用僵硬的腕臂力，在几个关节转换中产生分节的断续音。
【二】说到平、直、匀这是右手功夫，入门者必须坚持练好这个基本功，多看演奏名家的运弓，他们是最合格的基本弓法标准。但还要注意：在演奏中又不能被基础功的平直匀所束缚，否则就出现演奏呆板，缺少肢体语言表达，旋律又会平淡。
【三】再说正常运弓中右高左低的习惯是种坏癖，琴柱向右倾和右手上抬，都可能造成弓毛与琴筒的夹角增大，琴码的最佳位置在琴筒中央，弓毛与琴码的距离越长，琴弦产生的振幅越大，使音频发生改变，发出的音就虚而不实，破坏了优美谐振。
你可以试一试，将弓子抬高和放平拉几个音做比较，是不是这个感觉？当然，二胡演奏中有很多技巧都不能保持平直匀运弓，比如跳弓、抛弓，大击弓，甩弓，连倒弓等，它们都必须有膀臂的大动作协调，这就是在特殊情况下运弓又不能死搬教条的理解。
拉二胡正确的持弓方法2
物理学分析推拉弓：在空弦尤其是内弦空弦时，拉弓的摩擦力是使弦往更绷紧的方向移动，推弓正相反，使弦往稍松一点的方向移动，所以拉弓音略微显得高。手指按弦后，凭手指调节就把这个小偏差消化了。
注意推拉弓用力均匀，可以减小这种离差，绝对消除不可能，基本听不出就行了。
拉弓，即“拉弓开、手腕领”。拉弓时，手掌顺势展开，右手腕向右稍偏斜前方领弓。右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个圆弧状。
推弓，即“推弓合，大臂领”。推弓时，右手掌合拢，大臂引领，右手腕内曲向左推弓。要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推；小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。
注意手腕灵活，推弓手腕是向里拉的，拉弓是向外的，感觉上就是把这弓退进去又拉出来一样，其他四指除了大拇指中间那个关节随着手腕推进而折，拉出而直，主要是你懂这个手法，再每次拉二胡的时候最好拉这个推拉弓，空弦拉个10到30分钟，假如每天这么一练，那么你的二胡功底是很扎实的，二胡技术需要多学多练。
外弦推弓：手臂开始回收，手腕自然微屈，中指、无名指、拇指与食指控制住弓杆，掌心靠近弓毛，向外、向左做平直运动，肘部不要抬高，弓毛紧贴琴筒，运弓方向保持直行，速度稳定，力量均匀直至手臂完全回收，此时，掌心与弓毛有一定距离。
两条练习，每次休止时都要唱出前面与休止符同节奏的音，培养耳朵对音高的反应，初步形成音准概念、节奏概念。
二胡演奏，不是拉就是推，还有什么讲究？
是的，应该有讲究，乐曲中有些地方拉比推要好，而有些地方推又比拉要好，这也是一种弓法技巧。
按照人的生理特点和习惯，一般手向右拉比向左推有力，所以强拍或需要强调的地方用拉弓就比较合适，相反，弱拍或平淡的地方显然推弓就更好。
例如二胡重音、强位置的音（如四个连续的十六分音符中，第一和第三个音）、二胡原位击弓及一些垫弓等，一般都采用拉弓弓法。而弱起小节第一音或弱拍起的音，以及其他弱位置的音，还有乐曲结尾最后一音等，都采用推弓弓法。
不过，以上只是说的一般情况，实际演奏中，因为旋律千变万化，也不一定这般拘泥。强拍可以用推弓，弱拍也可用拉弓，只不过注意调节音量罢了。如连续的几个重音，就可以采取一拉一推的方式（但要加强推的力度）。对一些民间小调或戏曲音乐中的快弓演奏，可打乱正常弓序，就是先推后拉，以吻合民间戏曲的风格。
在京胡演奏中常用的弓法基本都是以推弓为主，这是因为演奏者要把京胡放在大腿中前段，而且京胡要斜向外则，这一来持弓的右手就要向右上方斜，从动力学和生理学上解释、人的手从上向下的重力感应来操控弓毛向下方有加速度的惯性，而使推弓干净利落，强而有力，符合京剧的特色！
在二胡独奏曲《新婚别》以及《兰花花》中都出现了连续几个拉弓，从这两曲的剧情分析，描写的都是婚变和抗婚中的悲愤的描写，这种连续重音拉弓，使右手急速进行几个连拉弓时，高高上提的.弓毛借用惯性击打在琴筒上，对弦产生强有力擦碰，发出铿锵有力的悲愤之情。
总之二胡演奏，要讲究弓法的力度原则，要尽量顺从自然，同时也要灵活多变。
拉二胡正确的持弓方法3
一、在正确持弓的基础上，放松而又流畅地传递力量。
二胡的发音原理是通过右手操纵弓子，使弓毛在二胡内、外琴弦上摩擦产生震动，再由琴码传递给琴筒后发出声音。正确持弓是熟练运弓的基础，对初学者而言尤为关键。
须将弓子放平，大拇指与食指根部成一夹角，托住弓子根部。中指与无名指自然弯曲，置于弓杆和弓毛之间，指肚轻勾弓毛，中指上部关节外侧轻轻顶住弓杆。运弓的基本要领是以肩关节为轴，大臂带动小臂，将力传至手腕，由手腕先行，带动弓子作水平运动。
拉外弦时，手腕要自然下垂，使弓杆下落，贴在琴筒上，弓毛自然地压在外弦上；拉内弦时，手腕略向上抬，使弓杆高于琴筒，与琴弦成一个斜角，使弓子的自然重力加在内弦上。内弦运弓，中指和无名指勾弓毛的力度要均匀一致，防止忽大忽小。
根据音乐节奏和表现的需要，运弓有快慢之分。快弓恰似行云流水、万马奔腾；慢弓则如微风拂面、春燕呢喃。快弓讲究疾而不躁、重而不钝；慢弓则需舒徐有致，切忌僵滞。快慢之分究其根本，实质是与运弓的力度和速度成正比的。强奏时应加重压力、加快弓速；弱奏时则须减轻琴弦压力、放慢弓速。
但无论运弓快慢，有一点是完全共通的，即必须做到放松而又流畅地传递力量。这是达到正确运弓的基本前提，道理看似简单，实际操作不易。很多初学者在初期对此未没能真正领会和把握，走了不少弯路。具体表现为右手握弓紧张，仅仅将力量锁在握弓点上，忽视了力量的流畅传递，造成手指、手臂，以至身体的紧张和僵硬。
看似右臂用了很大的劲，可运弓的力量根本没有通畅地传递给琴弦，琴弦无法充分震动起来，就更谈不上琴筒有好的发音了。笔者有位学生在开始学琴的一年中，右手一直很紧张，用了很大的力气却拉不出透彻而松驰的声音。
直到弓子拉变了形，几乎真成了射剑的弓，才逐渐有所感悟，不再将力量局限于弓子本身，而注重右手的放松，讲究运弓过程中力量的和谐传递。理论和实践都表明，好的音色是建立在正确持弓并能准确驾驭力量传递的基础之上的，初学者尤其应该强化这一概念，加以悉心揣摸和反复演练。
二、根据弓法需要，合理调配好弓段、弓序。
要实现正确运弓并能淋漓尽致地表现乐曲，还应学会善谋大局，统筹安排，巧用弓子，合理地调配好弓段和弓序。所谓弓段，是将整个弓子从左到右依次分为弓尖，左半弓，中弓，右半弓和弓根等五个部分。
不同弓段具有不同的音响特质，一般而言，弓尖奏音圆润轻巧，左半弓易奏密集快弓，右半弓较利发挥顿挫有力的快弓，中弓两者兼顾，弓根发音有力，但易失灵活。所谓弓序，则指运弓的顺序，实质是弓向，弓段，拉弓，推弓，连弓，分弓在实际运用中的合理搭配。
弓序的切换要求干脆、利索而不生涩，不能蜻蜓点水，也不能拖泥带水，力求做到换弓自然，发音连贯，音色饱满，音准精确。了解并掌握好这些基本概念和要求，有利于在运弓过程中，提高对弓子的整体驾驭能力和局部的协调把握能力。
当然，要想完美地演奏乐曲，在右手熟练而洒脱地驾驭弓子的同时，还应与左手灵活精准的指法进行有机配合。因此在平时进行快速的分弓练习时，要特别注意右手的换弦与左手的换音保持协调统一，左右手的同步配合应有条不紊，相得益彰。
对于尚未入门的初学者，在练习乐曲的`初始，应大致先了解一下作品的运弓特点和顺序，感受一下从身体和动作上的自然与协调。
甚至可先将二胡放在一边，口中哼唱旋律，左右手按正确的指法、弓法进行比划练习，徒手把弓段、弓序与指法调配得当后再操琴练习，这种先易后难、循序渐进的科学训练方式，往往能取得事半功倍的良好效果。
三、克服急躁心理， 养成注重细节的良好习惯。
艺术在于传神，技术贵在巧妙，而巧妙则源于细节。运弓的技术要求是“弓路平直沉稳，行弓均匀流畅”。弓路平直，即弓毛在琴筒上运行成一条直线，最佳的行弓路线就是一条平行于身体的直线，因此有为之士常说“会拉的一条线，不会拉的一大片”。
而要真正达到“平直沉稳”、“均匀流畅”的境界，第一要务就是操琴时应保持一个良好的心态，一个稳定的情绪。如果内心急躁，心浮气短，极易导致右手运弓有失控制，出现节奏不稳，音准欠缺，音色呆板等问题。因此，运弓时只有做到气定神闲、胸有成竹，才能得之于心，应之以手，达到人琴一体，物我两忘的最高境界。
除此之外，二胡演奏功力的高下，还重在运弓的细节。这就要求必须认真地去体味乐曲当中的每一小节、每一句、每一拍，包括每一个装饰音的音符。要充分的利用弓子，将每一个音表达清楚，每一个音的时值表达充分。充分利用弓子的含义包括：运弓时不走弯路，运弓时的力量不浪费。
由此可见，力戒急躁，注重细节，关注每一个音，拉好每一个音，这是二胡运弓学习过程中必须养成的良好习惯。尤其在初学一首新曲的时候，更要努力避免因粗心大意发生弓法上的错误。一旦强化了错误的手法，往往需要化更多的时间去纠正，无形中增加了学习的难度。
