二胡运弓的基本要领，一直以来人们都是非常爱欣赏的，所以很多人都会喜欢音乐，也会有人喜欢学习乐器，二胡就是其中之一，但是二胡的学习比较复杂，下面是二胡运弓的基本要领。
二胡运弓的基本要领1
“三分指法，七分弓力”。充分说明——运弓，才是二胡最核心的技术环节，也是衡量演奏水平的关键。二胡声音的优劣，取决于运弓，运弓质量的好坏，取决于右臂在运弓中的动作。合理、协调、放松才是运弓中追求的境界。好的运弓，应做到以下几点：
一是放松、流畅地传递力量。以肩关节为轴，大臂带动小臂，将力传至手腕，由手腕先行，带动弓子作水平运动。手臂的传输要通畅，不要有阻碍，传达要直接，靠手臂自然下沉的力量，把力量传递到琴弦上，不要把力量积攒到琴筒上。
二是合理、合法地调配弓段。一个曲子写得好，都是布局、段落、层次有深度，写作文要考虑篇幅、布局、主题。同样，运弓同样要总揽全局、统筹安排，合理运用弓段、弓序。右手控制好速度，不要太快，以节省并充分使用弓段。
三是灵活、精准地左右配合。右手的换弦与左手的换音保持协调、同步、统一。左手指“力点”要集中，把情感100%集中在指尖；右手也应该有一种力量，去迎合、寻找左手的“力点”，做到左右配合，有条不紊，推拉弓音色一致，这样发出的声音就会饱满。
四是和谐、同步的音手琴心。运弓只有实实在在，发出来的声音才不会飘，演奏中“大风车”式的轮弓，很难以保证很好的音色。弓子走到哪里，心就动到哪里，心若在，力就在，音色就在。音得之于心，应之以手，达到人琴合一的境界。
二胡运弓的基本要领2
一、保持正确的手型来维持正确的运弓的方法
1、正确的手型概念
持弓要自然，要“五力合一”，不能过度紧张。托：食指的第二关节和第三关节中间部分托住弓杆鱼尾的前三分之一处，食指端到第二指节指面部部分平贴在弓杆外侧；压：拇指端对着食指的第一指节，拇指肚轻轻压在弓杆上，作用是控制外弦的力度大小，使弓杆、弓毛平贴在琴桶上；推：利用拇指肚的弧度向外推住弓杆，作用是
1、演奏内弦时，阻挡弓杆不摩擦外弦，造成双音。
2、演奏外弦时控制外弦的力度大小；顶：中指第一关节和第二关节背面部分，自然的顶住弓杆，拉内弦的时候，阻止弓杆摩擦外弦；勾：拉内弦的时候，中指、无名指放在弓杆、弓毛中间，指肚自然地勾住弓毛，使弓毛贴住内弦。
2、不恰当手型引起的问题
错误的手型会使弓子忽上忽下，这样会使音质发虚不扎实，拉外弦时手腕向外前方送，拉内弦时又向内后方拽，这样会加大演奏难度，初学者手型的不正确会使运弓时极易发出杂音，会使声音拉不响，不干净虚而无力，音质会显得不干净也不明亮，演奏出的音色也就没有感染力了。
3、纠正运弓手型的重要性
二胡做为一件弓弦乐器，想要演奏出音质优美干净富有感染力的'音乐，右手的正确运弓手型是至关重要的，正确的手型能保持声音的有力，明亮，所以我们在运弓的过程中要多体会多动脑。
二、运弓的中平、匀、直三个基本要点
1、平、匀、直分别对运弓技巧的运用和重要性
运弓所说的“平直”，是指弓毛和弓杆基本要和琴弦保持90度，但由于二胡制作上的原因, 往往做不到弓毛与琴弦呈90度角, 我们能做到的只有尽最大可能保证弓的稳定性和可控性。
在实际演奏过程中，演奏家因为表达情绪而出现的运弓方向、角度大幅度改变和普通习琴者的东倒西歪并不能相提并论，普通习琴者务必要遵守基本规则尽心练习，练习中可以对照镜子，以更好的达到练习效果。
“匀”，顾名思义，就是均匀的意思，其中又包含弓速的均匀和力度的均匀，这也导致的二胡的可控性大大增加了难度。如在演奏4拍“1- - - ”时，可以脑中把弓想象成4份，注意听取每一部分是否相等，而前半弓和后半弓是最不容易掌握的
前半弓由于靠手，力量相对较大，稍有不慎就会出现噪音，而后半弓离手较远，力量较弱，声音容易不实，这时候就要通过大量的慢长弓练习给予纠正。
2、在实际演奏中正确的表达方式
要使二胡发出的声音优美并且稳定，右手必须协调，手型自然，不乱用力、借力，角度正确，运弓也要平、匀、直，工毛在琴桶上，基本运动轨迹要尽量保证是一条直线。
从表面上来看，拉弓、推弓，似乎是手腕、大臂和小臂的一个互动，但实际上是肩关节、大臂、小臂、肘、手腕的一个复合型动作，要做到协调一致、统一规划并不容易，在平时练习中，一定要以慢为主，时时刻刻注意自己手型的变化和动作的协调性。
三、正确合理分配弓段和弓序的方法
1、弓段和弓序对于正确演奏的重要性
要实现正确运弓并能淋漓尽致地表现乐曲，要谋划大局巧用弓子，合理分配弓段弓序。弓段是将整个弓子从左到右依次分为弓尖，左半弓，中弓，右半弓，弓根五个部分，每个弓段的音响特质不同，弓序则是指运弓的顺序，实质是弓向，弓段，拉弓，推弓，连弓，分弓在实际运用中合理搭配，弓段弓序的正确运用能使发发音连贯，音色饱满，音准准确。
如果不能正确分配，会对实际演奏效果产生重大的影响。
2、正确分配的方法
在拉曲子之前应该多哼唱几遍旋律，要对曲子有初步的了解，掌握基本的节奏和律动。初学者常常会觉得弓子的长度太短音还没有拉全，弓子就被用完了，这就是弓段的分配出了问题，从拉出的第一个音开始就应该控制好右手的速度，弓子的运动也不能太快，要平均着使用使弓子的每一寸，弓速和力度要成正比，弓速越快力度越强，弓速越慢力度越弱，保证乐音清晰，平均。
例如，在演奏前八后十六这种节奏型的时候，（以为例），如果是拉弓开始，八分音符可以使用满弓，而后面两个十六分音符可以使用半弓，如果全部用满弓来演奏，声音会很急躁且不均。
3、正确且有效练习的技巧和方法
要坚持多听、多看、多想、多练，要抓住关键问题，集中精力加以解决要根据不同学习阶段的具体情况，找出阻碍进步的关键问题和产生问题的根源，集中较多时间和运用适当的方法加以解决。科学地分配练习时间，仔细的分析乐曲内容和表现方法，在掌握正确技巧的基础上分段细练，然后再完整练习乐曲，反复实践不断提高自己的能力。
二胡运弓的基本要领3
一、运弓发音时产生的三个基市因素
二胡演奏中弓法变化的基础，首先在与运弓发音的质量和特点，而发音的质量和特点，则在于运弓时所产生的三个基本因素：即弓速、弓压和发音点的起奏方式。二胡作为弓弦乐器，是通过运弓擦弦点破琴弦的阻碍进行发音的。在实际演奏中，运弓发音时产生的三个基本因素，各具特性又相互依存，使三者密切联系相互配合，才构成运弓发音变化和各种弓法变化。
（一）弓速
弓速即运弓的速度，是运弓发音时产生的第一个基本因素。弓速与弓压是运弓发音过程中，同时产生的两种不同性质的物理现象：一个是指运弓的速度快慢；
另一个是指运弓擦弦的压力大小。两者相互配合、相依共存完成运弓发音。问题在于运弓弓速的快慢是通过手臂摆动来控制的，运弓动作明显可见。而且在单位时间内，弓速快慢引发的力度和运弓量(即弓长)的变化，具有一个明显而直观的运弓过程。而弓压的大小是通过握弓的手指“弹簧”控制传力的，调节弓压的大小，需要灵敏适度的手感，没有明显的动作过程。
两相比较，由于弓速是通过手臂摆动控制的，而控制弓速快慢又有明显的运弓过程，比较直观便于掌握。因此弓速不仅是运弓发音的一个重要因素，而且在均匀适度的弓压配合下，成为控制发音变化进而表达音乐情感的一个重要手段。
1、弓速与单位时间量
实践表明，弓速快慢变化是由单位时间的量化标准来界定区分的，没有统一的单位时间的量化标准，也就谈不上弓速的快与慢。
具体而言，我们实际演奏的乐曲，都有相应的速度、节拍、节奏在时值上的要求，即便是节拍自由的散板，也有相对的速度要求和灵活的拍子及节奏变化。因此控制弓速的快慢变化，首先要与相应的单位时间量相对应，才能根据音乐需要按照单位时间量控制弓速变化。
2、弓速与力度
在单位时间内，假如弓压保持不变(弓压是另一个产生力度变化的基本因素)，改变了弓速就改变了运弓的力度。一般地讲，如加快弓速则会加大运弓力度；减慢弓速则会减小运弓力度。弓速快慢与力度大小成正比。平稳均匀地逐渐加快弓速，就意味着逐渐加大了音量；
平稳均匀地逐渐减慢弓速，就意味着逐渐减小了音量。因此，在运弓发音控制力度变化时，首先要保持平稳均匀的弓速变化，在演奏音量相同的发音时，保持平稳而流畅的运弓：即在不改变发音点的起奏方式和保持均匀弓压的同时，掌握平稳均匀的弓速变化，是控制力度变化的基本保证。
3、弓速与运弓量
在单位时问内，假如弓压不变，改变了弓速也就改变了运弓量，即运弓的长度。运弓时弓速快则运弓量大，所用的弓长多；弓速慢则运弓量小，所用的弓长少。
在单位时问内，弓速的快慢与所用弓长的多少成正比，而二胡琴弓马尾的长度是固定不变和有限的，因此就要求演奏者在运弓时，能充分利用弓速变化可引发弓长变化的这一特性，通过控制弓速变化，合理而有效地运用有限的弓长，按照音乐规定的速度、力度，在节拍、节奏时值允许的范围内，充分运用有限的弓长完成运弓发音的演奏。
如在演奏慢长弓时，之所以一弓可演奏一拍时值，一弓也可演奏四拍或八拍时值，其原因在于控制好一弓在前半时段的弓速和弓长，并运用好一弓在前半时段为后半时段所预留的较多的弓长，从而顺畅地完成全弓的演奏，由此产生的运弓效应是显而易见的、对有限的弓长运用得当，会使运弓发音连贯流畅而富于变化；
对有限的弓长运用不当会造成乐音的发音单调而直白。一般地讲，运弓时的弓长与弓速和力度有关，并与所演奏的乐音对值长短相适应。在单位时间内弓速快，发音力度大，所用弓长则长；弓速慢，发音力度小，所用弓长则短。音乐时值较长的乐音则需要较长的弓长；而音乐时值较短的乐音则需要较短的弓长。只有充分而得当地运用有限的弓长，才能提高艺术表达能力。
