无论是身处学校还是步入社会，相信大家一定接触过随笔，随笔是一种散文体裁，可以抒情、叙事或评论。想看看大家都在写什么样的随笔吗？以下是小编为大家收集的幼儿美术随笔，仅供参考，希望能够帮助到大家。
幼儿美术是一门视觉艺术，美的作品能让幼儿建立起良好的审美感觉，激发他们的艺术情感，形成表现美和创造美的兴趣，而自己创造出美的作品更能让幼儿体验到成功的喜悦，同时也能让幼儿对自己充满信心。年龄在三至四岁之间的小班幼儿，他们还处于涂鸦期，自控能力差，手的动作不够灵活、协调性差，而且缺乏目的性以及坚持性。所以小班幼儿的美术作品总会出现单一、不饱满、乱糟糟、色彩灰暗等缺点。如何让小班幼儿美术作品的画面效果得以美观从而提升孩子的审美能力呢？我在小班美术教学中有了一些实践与思考。
一、“半成品”的有效利用——体现幼儿作品的结构美
所谓半成品，通俗来说，是需要经过一道或几道后序加工程序才能成为成品的产品。而在美术教学中，我们经常会利用“半成品”让幼儿通过加工变成一件完整的“成品”。
因为对于小班幼儿而言，一张空白的画纸会使他们感到束手无策，小班幼儿对物体的美感和形象思维还处于启蒙阶段，缺乏表现能力。这时我们教师应在孩子的画纸上稍作“提示”，让幼儿在“半成品”的基础上进行绘画，联想，创造性地完成一幅有情节，有动感的作品。
1、添画法
添画法就是给幼儿一个图形或符号，让幼儿添画几笔,变成一个新的形象。添画法既有规定的绘画内容，又给了儿童发挥想象的余地，比较适合小班幼儿。
例：在画“全家福”时，孩子们对三个人在纸上如何定位感到困难，我先在纸上画了大小大三个圈小朋友在此基础上添画爸爸、妈妈和自己的五官就容易多了。这样的画面大小合适，布局合理，符合小班幼儿的年龄特点。
例：在画“柳树发芽了”这幅画时，小朋友不会画树干，我们可以用简单的形状画好树干，在此基础上画柳树发芽既显得容易，又能将画面的局部位置进行固定，帮助小班幼儿体现结构合理性。
2、暗示法
暗示教学法是由保加利亚教育学家、心理分析教育家洛扎诺夫所创。暗示法主张创造高度的动机，建立激发人的潜力，把各种无意识暗示因素组织起来，以便有效地完成学习任务。在美术教学中，我们也可以简单地运用暗示法，来帮助小班幼儿学习绘画。
例：在画“鱼妈妈和鱼宝宝”时，考虑到孩子们会忘记画鱼的步骤：身体——胸鳍——尾巴。我先在纸上画了一条大大的鱼，告诉孩子这是鱼妈妈，她的肚子里藏了好多鱼宝宝。孩子们的兴趣一下子被激发起来了，鱼妈妈的形象促使孩子们富有激情地绘画出许多鱼宝宝，从而使画面效果富有童趣。
通过美工活动摆脱旧的教学模式的束缚，充分利用幼儿的想象力，培养幼儿的观察力、创造力，进一步促进幼儿的智力发展。
关键词
创造力想象力观察力美术活动
幼儿的智力因素包括很多方面，有注意力、观察力、记忆力、思维能力、想象力、社交能力、操作能力、创造能力等，其中，想象力、观察力和创造力是智力活动的重要方面。幼儿园的美工活动是整个幼儿教育的重要组成部分，是发展幼儿创造力、想象力，培养幼儿观察力，从而发展幼儿智力的有效手段。十多年来的教学实践，使我认识到：幼儿美工教学不是单纯的技能技巧的训练，而是通过绘画、折纸、泥工、粘贴等多种形式，通过手、眼、脑的配合来模仿美的事物，创造美的形体，从而实现美工活动的目的。而实现这一任务的过程中，教师的主要职责是循循善诱，使幼儿把美工活动当作游戏和表达幼儿自己意愿的特殊工具，寓教育与丰富多彩的美工活动之中，从而发展幼儿的智力。那么，如何通过美工活动发展幼儿的智力呢。
一、启发、诱导，培养幼儿的创造力
一般美术活动均以教师出示范例、讲解范例、幼儿创作、评价为一个模式，而我充分发挥幼儿的主动性，让幼儿参与讨论创作方法，真正发挥了幼儿的独创性与积极性。例如“好朋友”这一活动目标是让幼儿学习画人。我并不急于出示范例，而是请幼儿去看看身边的好朋友，先相互参照着画，然后根据幼儿的作品组织大家讨论：请大家看看人还缺少什么？幼儿在讨论中了解了人的外形特征，各部分位置。由于是让幼儿探索着去画人更能让幼儿留下深刻的印像，幼儿在创作新的图画时便无拘无束。就以幼儿画人的鼻子为例，也有的是用两个小点表示；有的是画两个圈圈；还有的小朋友是画成三角形；甚至是两个小勾勾等多种不同的造型，比画成单一的形状更富有童趣，更显现出孩子的个性。
为了摆脱旧的教学模式的束缚，调动幼儿学习的积极性，发挥幼儿的创造力，根据游戏是幼儿最喜欢的一种活动，将游戏融入美术活动之中，使游戏与美术创作紧密结合。皮亚杰也曾说过：“儿童不能像成年人那样有效的满足他个人情感上的，甚至智慧上的平衡，他具有一个可利用的活动领域，在这领域中他的动机并非为了适应现实，恰恰相反，却让现实被他同化，这样的活动领域便是游戏，儿童进行的游戏很多，绘画也是这种游戏的一种方式。”在美术活动中我较多地运用诗歌、故事、猜谜语、做做玩玩等游戏，使幼儿获得愉悦，新奇的情感体验，激发幼儿创造出别具一格的意象。例《龟兔赛跑》这一则活动中需要幼儿画出龟兔赛跑的情景画。一开始我便以故事导入，孩子们纷纷说出故事的结局，乌龟最终战胜了兔子。又有孩子说第二次比赛时兔子没有睡觉，它战胜了乌龟。我在允许孩子发表意见的同时说出了自己的看法：乌龟和兔子不止比赛了那么一次、两次，它们第三次的比赛乌龟又赢了，可是这次兔子并没有偷懒，但为什么输了呢？这是怎么回事呢？
幼儿被故事深深吸引，积极地参与设想、讨论，活动结束幼儿在自己的作品中展现出许多具有创造性的想法，乌龟开汽车、乌龟坐热气球或是乌龟背上飞行器在飞行……还有的孩子把这个故事画成了一幅连环画。整个活动完整有序，他们完全沉浸在游戏之中。
二、提高幼儿的兴趣，因势利导，充分发挥幼儿的想象力
兴趣是学习的动力，是求知和成才的起点。它需要教师在美术教学过程中细心地加以培养和正确的引导。幼儿由于手部肌肉活动协调能力差，观察、审美、表现能力等方面都受年龄的限制。在绘画中容易因不顺利、不成功而丧失信心，失去兴趣。面对这种情况，我在培养幼儿对美术课的兴趣方面，着重这样两个环节：
1.对每节美术课都以浓厚的兴趣去影响激发幼儿学习美术的积极性。每次上课前，我总是仔细备课，培养自己的兴趣，增强自己对所要讲授的课的理解，这样再讲给幼儿听就生动多了，也就把他们的兴趣调动起来了。
2.在教学的方式和方法上灵活掌握，因势利导。教材是“死”的，但教师在教学时一定要把它“活”起来。这样更易于幼儿充分发挥想象力，激发幼儿画画的信心。如，幼儿画了几条弯弯曲曲的线，我就启发性的说：“你画的蚯蚓真好看。”或者说：“你画得真像清清的水，再画上几条鱼吧。”孩子们就会很乐意的画上一个大三角形的身体，一个小三角形的尾巴，再从大三角形上点上一个点当眼睛，画道弧线，这样，热带鱼就跑进了他的水中。有时我会让幼儿玩“变变变”的游戏，如先让幼儿在纸上画一个圆，让幼儿把它变成自己喜欢的东西。幼儿会兴趣盎然的变出：太阳、饼干、苹果、气球等等，这样，充分发挥了幼儿的想象力，幼儿会为自己的成功而满怀自豪，绘画的兴趣也就越来越浓。
三、千变万化的大自然，是培养幼儿观察力的大课堂
五彩缤纷、绚丽多彩的自然美，是激发幼儿对美术活动的兴趣的重要因素。我园位于济南东郊，社区附近有美丽的鲍山，山上有郁郁葱葱的树木，路边有五颜六色的花朵，山上还有鸵鸟、梅花鹿、孔雀、山羊等各种各样的动物。春天柳树飞舞，山花烂漫；夏天蝉鸣鸟叫，莲花盛开；秋天火炬树叶变红，美丽异常；冬天有光秃秃的落叶树，还有绿绿的松树，雪天银装素裹，别有一番风景。幼儿园的外面就是农民的庄稼地。为此，我经常带孩子到美丽的大自然中去，让幼儿自己感受大自然的美。让孩子感受四季的变化，观察庄稼的生长。孩子们感受了大自然的美，回来后就让他们把他们感受的画出来。例如：让幼儿画主题画《美丽的秋天》，我先带幼儿到室外观察，再让幼儿回来画画，结果幼儿画的都不一样，有的画出了菊花，有的画成熟的庄稼，有的画的鲍山上的火炬树，还有的画的苹果树等等，实践证明：通过观察，幼儿把看到的客体与自己的表象记忆进行联想比较，同时，运用教师授予的绘画技巧加以渲染、表现，形成了带有自己感情色彩的“艺术作品”。虽然他们画的不是很美，但是他们讲的头头是道，他们在模仿美的创造中观察能力、语言表达能力、画画能力等各方面均得到了发展。
四、通过欣赏评价，提高幼儿的语言表达能力和审美能力
欣赏不是随便的看或简单地将作品展示给学生，重要的是引导幼儿认真地观察和体会。欣赏美术作品的过程是一个从感知到理解、从理解到产生表象、联想，进而产生新的追求的复杂审美活动的过程。当幼儿在创作完一张作品后，其心中的得意溢于言表，他希望与他人共同分享喜悦，也希望得到老师和同伴的赞许。这时候，老师可以让幼儿互相欣赏、讲解作品，这种欣赏，能够极大地激发幼儿的创作积极性，使他们能够相互影响，相互学习，达到共同提高的目的。从而也能帮助幼儿将他们在创作中获得的感性经验予以整理、归纳，提高幼儿的审美能力。
幼儿园的美术活动，是对幼儿实施美育，发展幼儿智力的重要手段。在幼儿美术活动的整个过程中，幼儿始终处于活动的主体地位，而教师则是根据绘画的不同内容，因势利导，采用多种多样的活动形式调动幼儿参与活动的积极性，并在讲评作品的过程中发挥主观能动性。通过行之有效的美工活动，培养幼儿的想象力、观察力、挖掘幼儿潜在的创造力，进一步促进幼儿的智力发展。
通过美工活动摆脱旧的教学模式的束缚，充分利用幼儿的想象力，培养幼儿的观察力、创造力，进一步促进幼儿的智力发展。
幼儿的智力因素包括很多发面，有注意力、观察力、记忆力、思维能力、想象力、操作能力、创造能力等。其中，想象力、观察力和创造力是智力活动的重要方面。幼儿园的美工活动是整个幼儿教育的重要组成部分，是发展幼儿智力的有效手段。
幼儿美工教学不是单纯的技能技巧训练，而是通过绘画、折纸、泥工、粘贴等多种形式，通过手、眼、脑的配合来模仿美的事物，创造美的形体，从而实现美工活动的目的。而实现这一任务的过程中，教师的主要职责是循循善诱，使幼儿把美工活动当做游戏和表达幼儿自己意愿的特殊工具，寓教与丰富多彩的美工活动之中，从而发展幼儿的智力。
那么，如何通过美工活动发展幼儿的智力呢？
一、启发、诱导，培养幼儿创造力；
二、提高幼儿的兴趣，因势利导，充分发挥幼儿想象力；
三、千变万化的大自然，是培养幼儿观察力的大讲堂；
四、通过欣赏评价，提高幼儿的语言表达能力和审美能力。
幼儿园的美术活动，是对幼儿实施美育，发展幼儿智力的重要手段。在幼儿美术活动的整个过程中，幼儿始终处于活动的主体地位，而教师则是根据绘画的不同内容，因势利导，采用多种多样的活动形式调动幼儿参与活动的积极性，并在讲评作品的过程中发挥主观能动性。通过行之有效的美工活动，培养幼儿的想象力、观察力，挖掘幼儿潜在的创造力，进一步促进幼儿的智力发展。
前两天上了一节美工制作课，是利用一次性纸杯制作开屏的孔雀。由于制作比较复杂，一节课肯定做不完，所以提前让幼儿在纸杯底部写上了自己的名字或学号。
今天下午的教育活动时间，我和孩子们来继续制作。我按纸杯底部的文字或数字叫幼儿的名字，请一名小朋友帮忙发到小朋友手中，小桂从我手中接过纸杯传给了小朋友，只听纸杯掉落在桌上的“当当”声。我表扬小桂：“你发的真快速，很好！”然后问她：“我是怎么把纸杯交给你的？”她想了想说：“轻轻地”。我说：“你发的时候，如果也是轻轻地，小朋友们就会觉得你很尊重他们。”接下来，小桂把纸杯轻轻地递到小朋友跟前。我表扬道：“小桂真是个有礼貌懂得尊重人的孩子啊！”发了几个后，我又请了一名平时比较淘的男孩子来发，发之前我温柔地望着他微笑着说：“晨晨，你也是个懂礼貌的好孩子，对不对？”他开心地使劲点点头。果然，他也能轻轻地把纸杯递到小朋友手中。
正发着，我碰到了一个很难认的名字，这是谁的？我举起纸杯让孩子们辨认。小朋友们都摇摇头说：“不知道！”我又请孩子们仔细看了看，是谁的请举手，也没人举手认领。我假装犯难地说：“这可怎么办呀？怎么才能找到它的主人呢？”小朋友们被我这么一问，有些愣了。我又用挑战的口吻说：“你们想一想，有谁有好的办法了？”“我知道！”“我有办法！”好多小朋友把手举得高高的。一名小朋友迫不及待地说：“先不用管它，放到最后，谁没有就是谁的！”“对！对！就是这样！”小朋友们附和道。好吧，用你们的方法试一试，看看能不能行。纸杯越发越少，快要揭开谜底了，孩子们显得有些兴奋。终于只剩下这一只纸杯了，我问：“有谁没有纸杯？”时有三名小朋友举起了手。咦？怎么回事？你们的方法失灵了？我拿着纸杯来到他们身边来确认，结果都说不是自己的。“谁有什么办法吗？”我问道。有一些小朋友说甲那天没来，他没做，不是他的；乙那天来了，但是她正好去查牙了，也没做，不是她的；于是我们把目光又投向了丙，问：“你那天做了吗？”他说：“我做了。”“你做的是这样的吗？”“我不记得了。”“哦。那应该是你的。这次你好好看看，要记住它是你的呀。”没有纸杯的两个孩子领了新的纸杯，开始和小朋友们一起制作了。
很普通的课，很普通的生活，其中自然而然地在教育着幼儿如何做是有礼貌的，应该怎样尊重他人，启迪着孩子们的心智，遇到疑难要乐于动脑筋去解决问题，这些品质是使孩子能受益终身的。因此，我不放过一点一滴的教育契机，带领着我的孩子们学习生活和生活中的智慧。
美术教育是通过丰富多样的教学活动及活泼、轻松的课堂氛围，令孩子乐学爱学。并在创作的过程中令孩子进行自我完善，变得更有智慧，更有爱心，最后既能成就自己也能帮助他人。
这一周我设计以“形的随意想象”这一主题活动，我让幼儿玩一个找朋友的游戏，先随意在纸上乱画一条很长的，没有断裂的线条，相互交错形成一组大小不同的线条，然后根据这组线进行自由想象创造。孩子们在浓厚兴趣的推动下，兴高采烈地投入到创作中，由于每个人的思维感觉各有不同，随着丰富的想象，加上点、线、面的巧妙安排，使画面出现意想不到的效果，人物、动物、图案……奇特而富有趣味的造型呈现在面前。在轻松和谐的气氛中，小朋友们觉得画画是一件好玩、有趣的事情，因而积极主动地去学习。讲授泥工课时，我又让幼儿比赛做出“麦当劳”的食品，看谁的作品最能吸引人，孩子们兴致勃勃地参与到活动中去，在开心玩的同时也掌握了捏、团、压、搓等技巧方法。
在这种情境下学习，孩子会觉得生活是美好的，多姿多彩的，从而使自己的心境处于愉悦的状态。一个从小热爱生活、热爱生命的孩子长大才会对人生采取积极、健康的态度。
兴趣是指对某项事物的爱好与追求。人们常说“兴趣是最好的老师”。因为兴趣源于对事物的好奇心，是一种自发的、内在的愿望。如果这种好奇心能够得到满足、延缓，就能转化为持久而稳定的学习动力。幼儿的绘画活动中如果生成了这种长效的动力，无疑会为幼儿认识、创造世界的活动打下最好的基奠。
幼儿对绘画的兴趣直接影响作用于绘画过程中的感知、表现表达及想象创造等多个环节。可以说，兴趣是幼儿参与绘画活动的前提，也是教师设计幼儿美术教学所要围绕的中心。可是，在如何培养幼儿绘画兴趣的问题上，当前幼儿美术教学中却存在着某种片面性：有的教师过多的强调美术技能的培养，在一定程度上忽视了激发幼儿绘画兴趣的必要性；有的教师又唯“兴趣”独尊，在绘画活动中缺乏引导，一味的放任自流，使幼儿绘画水平出现停滞不前或倒退的现象，长此以往反而使幼儿逐渐失去了对绘画的兴趣。显然，这两种做法都违背了幼儿身心发展规律和科学的教育原则，是对“培养幼儿绘画兴趣”这一问题的片面理解和认识。在绘画活动中如何激发幼儿对绘画对象观察感知的兴趣，调动其多种感官积极参与活动，帮助幼儿保持、建立持久的绘画兴趣，是我们当前应该首要研究的课题。毋容置疑，在幼儿绘画活动中，幼儿是活动的主体，但在培养激发幼儿绘画兴趣的过程中教师的主导作用却是必不可少的。那么，教师如何在绘画活动中发挥这种主导作用，将幼儿对绘画活动的兴趣转化为学习探究的主动性呢？结合多年的幼儿绘画教学实践，我提出几点浅见，与大家共同探讨。
一、把握对象
一个人从一出生，睁开眼睛看世界、动手接触世界那一刻起，就开始对这个世界上有形有色的事物产生了兴趣。当襁褓中的婴儿用胖胖的肘臂拍打被褥时；当依呀学语的孩子在地上“尿尿和泥时”，他们就用自己独特的方式表达了对事物的认知欲望和对“涂抹”游戏活动的强烈兴趣。喜爱绘画是孩子的天性，他们不仅喜欢玩弄各种色彩，更喜欢在纸上大手笔的涂抹，他们不在意画出的作品是否能得到别人的认同，更多的是沉浸在有趣的绘画过程中…幼儿在绘画过程中表现出的这些共性都是因为对绘画情有独钟、兴趣使然。但是由于幼儿年龄不同、认知水平不同、个性不同、生活环境不同，绘画兴趣也存在着差异，体现出了个性的方面。比如，农村的孩子喜欢画自家养的大公鸡、田间地头突突奔跑的拖拉机…，而城市中的幼儿则喜欢表现飞速行驶的新干线列车、幻想宇宙中将要爆发的星球大战。女孩子喜欢画长发飘飘的“美少女”；男孩子则津津乐道自己作品中手拿兵器的“奥特曼”；又如：涂鸦期、象征期的幼儿喜欢描画小花、小草、大鱼、房子等比较单一的事物，而形象期的幼儿却不满足只画一条大鱼、一座房子，描画“神奇的海底世界”、“美丽的城堡”才能表达他们内心世界的五彩斑斓……可见幼儿对绘画活动的兴趣指向是因人而异的。那么作为教师就要了解和把握住自己的教育对象对绘画兴趣有什么样的共性和个性，从而在绘画教育教学中充分利用、尊重幼儿的兴趣差异，因势利导，寓教于乐、因材施教，使幼儿在原有的基础上得到最佳的发展。
二、精心选材
精选教材是搞好幼儿绘画教学的关键。因为选择幼儿感兴趣的绘画题材，可以激发幼儿的创作热情，使孩子积极的投入到活动之中成为活动的主体。不夸张的说，选对了题材就等于绘画活动成功了一半。那么怎么选择易于幼儿表现又能令其感兴趣的绘画题材呢？我们可以从以下几方面入手：
1、选择孩子易于表现的事物。
易于表现的事物造型简单，具有典型性。比如，《太阳宝宝》这一选材中的描画对象“太阳”幼儿都能够用一个简单的圆来概括出其基本形态，加之幼儿稚嫩的笔触正好可以恰到好处的描绘出太阳宝宝生动可爱的形象及诙谐有趣的表情特征。这类选材幼儿易于把握增加了幼儿对自己绘画表现力的信心。
2、选择孩子最熟悉的事物或身边刚发生过的事物。
在幼儿绘画活动中，越是幼儿熟悉的事物越能令幼儿自如的表达；越是发生在幼儿身边的事物越会在他们的头脑中留下深刻的印象。这些事物都能引发他们强烈的绘画兴趣。在幼儿刚刚参加完幼儿园的自助餐活动后，组织幼儿绘画《快乐的自助餐》，幼儿边画边仿佛又回到了热闹的餐桌前，满桌的佳肴、同伴大吃的形象跃然纸上。使积聚在幼儿心中的情感得以自然的宣泄和表达。
3、选择孩子们最喜爱的故事、游戏和动物。
优美、有趣、富于幻想的故事；开心的游戏；可爱的小动物…这些都是孩子们的最爱。这类题材为孩子的创作提供了最佳的表现空间，最能调动幼儿的绘画兴趣，激发幼儿的创作热情。
4、选择幼儿生活化的题材。
题材的选择要来源于幼儿的生活，符合孩子的认知水平及年龄特点。比如：小班幼儿没有明确的绘画构思和目的，常常将绘画、游戏和现实生活相混淆。可以帮他们选择一些《给妈妈画长发》、《帮太阳公公串糖葫芦》、《我喂鸡宝宝》等蕴含丰富情感的题材；中班幼儿进入象征期阶段喜欢描画具体事物。可以尝试选择《我是鱼王》、《一辆花汽车》等表现具体内容的题材；大班幼儿对现实生活有了更多的观察和了解；对未知世界充满了思考和想象。可以多选择一些《瓦罐联想》、《未来世界》、《足球比赛》等能够鼓励幼儿在观察的基础上开发想象力和创造力的题材。
在家中打扫卫生时，发现了几把用过的牙刷，原本想再次利用它来刷水池的边角。在刷的过程中，因为蘸了洗洁精，无意间在水池壁上留下了奇特的印记，我突发奇想，能不能用它来画画呢?
于是，我尝试着用牙刷蘸上广告色，在纸上随意涂刷，竟出现了意想不到的画面。
第二天，在区域活动中我为孩子们提供了颜料和消毒过的牙刷，请他们猜一猜，牙刷和颜料能做出什么好玩的游戏?
孩子们开始拿着牙刷，再看看颜料，不知如何下手。这时，妞妞先在颜料里蘸了一些红色，小心地在大纸上刷了一下，发现刷出了粗细不均的线条。于是，她放开手来回地刷了几下，兴奋地喊：“老师快看，我画了好几条长蛇!”其他孩子见状，纷纷拿起牙刷，蘸好了颜料，在纸上或左右或上下，一边画，一边说“我画的是小汽车”，“我画的是大树”。皮皮还画出了一大串糖葫芦，问旁边的小朋友：“谁吃糖葫芦!”秦泽华画了一条绿色的大鳄鱼，尖尖的牙齿却在背上。我问他为什么鳄鱼的牙齿要露在外面，他说：“大鳄鱼肚子饿了，想吃东西，就把牙齿露出来了。”还有陈敏言画的冰激凌，李锦浩画的具有艺术感的酷似天鹅的小鸭子，杜雨桉刷出的一大片草地等等。
孩子们的想象随着手中的小牙刷飘落在纸上，毫无做作，没有像不像，只是尽情地表达自己的心愿。
其实，每个儿童都是天才的画家。我们要做的，就是尊重他们的意愿，为他们提供一些可创作的材料工具和物品，让他们有机会去尝试和创造，并耐心倾听他们说自己的画。
当你看到这些画，你也许会说不像或看不懂，但正是这些成人看不懂的画，恰恰是幼儿用自己特有的方式来表达对外部世界的认识和理解，表达自己的情感和意愿。我们不能用成人的审美标准去品评孩子的画，因为幼儿独特的笔触、动作和语言，往往蕴含着丰富的想象和情感。我们要做一个聆听者、欣赏者、支持者，引导他们学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。
在全面实施素质教育的形势下，幼儿园的美术教学也一直扮演着主要的角色，在美术教学方面，我也在不断地探索新方法、开创新路子、改变新的观念，我们逐渐认识到：孩子们笔下那稚拙可爱的形象是最生动有趣的，谁说他们只是随意的涂涂画画呢？在日常的美术教学中，应该怎么做呢，以下是我的几点做法：
一、观念的更新
过去的美术教学，会把幼儿绘画单纯看作是一种技能训练，只注意孩子线条画得好不好、像不像，颜色对不对，是否与老师的范画一样……这样束缚了幼儿的想象力，抑制了孩子创造性的发展。根据当前素质教育的要求，我渐渐地领悟到：通过美术教育，不仅仅是提高动手能力和创造力，而且也培养了孩子发现美、表达美的情趣，以丰富的想象和独特的创造来表现、发展人的潜能和个性。使孩子的能力和人格得到健康成长。
二、绘画工具及材料的多样化
色彩是美术作品的基本要素之一，在幼幼儿美术中占有重要的位置，一幅幼儿作品最先映入眼帘的是亮丽的色彩。其次才看技巧及创造能力的表现。大部分的孩子对一些艳丽的色彩有兴趣，喜欢涂抹颜色。如果绘画工具仅限于蜡笔或油画棒，由于涂色时需要一定的力度，绘画速度稍慢，时间过长会削弱他们的兴趣，甚至会厌弃这样的活动。而水粉颜料鲜艳、强烈，有很强的覆盖力，很受孩子们的喜欢，并且水粉笔容易掌握力度的大小。我在指导幼儿绘画时，经常用勾线笔、蜡笔、水粉等工具，指导幼儿描绘出色彩丰富、充滿童趣的作品。还可以手工与绘画及装饰结合组成一幅画。既丰富活动又从多角度提高了幼儿的动手能力。运用多种材料配合进行绘画是一种很好的做法。给孩子准备一些挂历纸、彩纸、海绵、瓶盖、旧牙刷、树叶等，孩子根据需要选取不同的材料，这样的撕撕贴贴、印印画画不仅给幼幼儿以绘画形式上的更新，满足了幼幼儿的好奇心，也锻炼幼儿的小手肌肉，创作出的画面也更加生动活泼。
三、绘画技巧的练习与创造应是同步进行的
现时有许多的文章与资料都谈到非常重视幼儿绘画的创造，但对于技巧的练习是谈之却少。就从我个人的一些教学经验来谈，创造固然重要，反之，没有技巧的练习创造谈何而来呢？就从中班的孩子来说，他们的思维创造力远远要大于技巧的表现，但由于技巧的局限性导致他们“心中有画”但无从下手。我认为，对于初学画画的孩子来说，技巧的练习应该作为重点来抓。特别是小班的教学，还是老老实实、规规矩矩地进行范画讲解。时下，不正说幼儿园美术教学要以创造为主，活动中进行讲解，这样会限致幼儿的思维。我觉得不然，创造是建立在一定的基础之上的，只有认清这两者的关系，在活动中才能更好地做到有的放矢。收放自如。更好地进行美术教育。
《幼儿园教育纲要(试行)》中有关艺术活动要贴近幼儿生活的阐述幼儿生活在充满艺术的世界中，他们在自己的艺术世界中，充分主动自由地感受美、表现美、创造美，不断积累美的体验。因此，绘画是激发幼儿追求美的愿望、感受美的情趣，丰富他们的审美体验。由于幼儿语言发展的局限，他们不善于用语言表达那些令他们感到新奇或不满的事情，他们常选择绘画的方式来表达，边画边用语言进行补充，从中表现自我，使情绪、情感得到充分的宣泄，发展想象力和创造力。
一、绘画可促进幼儿语言的发展。
3-6岁是幼儿语言发展的关键时期，对幼儿一生的语言发展至关重要，《纲要》中指出“提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验。”教师通过听、说、看、想、画等方式选择合适幼儿的活动内容，营造宽松、自由的心理气氛，从幼儿的兴趣出发，为幼儿留有思考的余地和空间，培养良好的语言表达能力。
在《青花瓷盘》的活动中，我首先通过谈话导入，提问“你家的盘子是什么样的?” “有什么样的花纹?”让幼儿根据平时生活的经验来回答，此时幼儿都能积极参与，踊跃回答问题，连平时不大发言的幼儿都被激发了，因为这些问题与他们的生活紧密联系，犹如重现眼前。而在欣赏青花瓷盘图片时，我也请幼儿说说喜欢哪个盘子，“盘子边缘的花纹是怎样排列的”让幼儿边观察边表达自己的想法，最后在评价活动中，我也请幼儿说说“自己是怎样设计的?”“你喜欢哪个小朋友设计的青花瓷盘?为什么?”整个活动都将幼儿自由表达渗入其中，充分发展幼儿的语言表达能力。《幼儿园教育指导纲要》明确指出：“发展幼儿语言的重要途径是通过互相渗透的各领域的教育，在丰富多彩的活动中去发展幼儿的经验，提供促进语言发展的条件。”
二、绘画促进幼儿想象力、创造力的发展。
爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要。”绘画中教师要充分发挥幼儿的主体作用，注重幼儿学习过程，引导幼儿大胆表现、自由想象，使幼儿根据自己的兴趣由感而发、由情而画。为了能让幼儿对创作感兴趣，在《青花瓷盘》的活动中，我首先收集一些青花瓷盘给孩子们欣赏，让他们充分地观察和感受它的美丽花纹和色彩搭配，说一说“你喜欢哪个盘子?”“盘子上的图案是怎样排列的?”“这盘子和我们家里的盘子有什么不一样，上面有几种颜色?”，在欣赏图片的同时我还展示了图示，让幼儿知道利用中心对称进行作画，由于这个活动对大班幼儿展示的，因此我并没有用范画来约束幼儿，而是让他们参照图示的方法，根据自己的已有经验在一次性盘子上进行装饰，我们会发现幼儿作画时情绪都很高涨，都有自己的想法，在展示时我们看见了各不相同的青花瓷盘，感受到了青花瓷盘的独特美。陶行知先生指出“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”因此要培养幼儿创造性可渗透在所有的教育教学活动中。
三、绘画促进幼儿艺术审美能力的发展。
美感在幼儿的发展中有着重要的作用，通过正常的教育途径，能促进幼儿艺术审美能力的发展。“青花瓷盘”是中国的传统艺术，现在的幼儿对传统的文化了解的`很少，为了让幼儿对中国的文化艺术深入了解，我向幼儿展示了不同花纹的青花瓷盘的图片，让幼儿发现它独特的色彩搭配，并提供各式盘子供幼儿选择，蓝、白颜料，棉签等材料供幼儿作画，幼儿都能根据自己的想法进行作画，各具风格，他们也从中体验到成功的喜悦，从而获得自我表现的愉悦情绪体验，幼儿的审美情趣得到进一步提高。
四、绘画促进幼儿动手能力的发展。
苏霍姆林斯基说过：“手和脑之间有着千丝万缕的联系，这些联系起着两方面的作用：手使脑得到发展，使它更加明智;脑使手得到发展，使它变成聪明的工具，变成思维的工具和镜子。”幼儿的任何一件作品无不需要幼儿的手与脑的结合，如：小班幼儿主要是涂色，它也需要幼儿思考用何种颜色进行涂色，色块与色块之间的颜色搭配;中班幼儿在模仿范画的基础上，进行涂色，又比小班提高了一个层次;大班幼儿在作画的基础上进行添画，并涂上背景，要求就更高了。逐步锻炼了幼儿的手部肌肉的能力，同时幼儿绘画不仅是记号笔作画，还会有水墨画、棉签画等，《青花瓷盘》就是一项棉签画，幼儿不仅体验到棉签作画的乐趣，而且也提高了幼儿作画的技能，充分调动了幼儿的积极性、主动性，动手能力也得到了提高。
五、绘画活动中能培养幼儿的自信心。
自信心是孩子成长的催化剂，自信心对一个人的各方面发展都起着基础性的支持作用。因此，美术教育应该将培养幼儿自信作为教育的前提，以培养幼儿的自信心为基础，从而进一步激发孩子的创作欲望。如在《青花瓷盘》的活动中，依依对着甜甜说：“你画的什么呀，好难看啊!”这时甜甜听到后伤透了心，打击了她的创作欲望，使她感到很自卑，这时我听见后及时鼓励他，“依依，可能甜甜还没画好，我们看不出她画的什么，不如让她来跟我们说说吧。”甜甜把画的内容跟我们说道：我们还小，我想让奥特曼来保护我们，就画了个奥特曼。听完后我赶紧鼓励说：“你的想法真不错哦!”她听后又恢复了创作的兴趣，树立了自信心，因此在活动中我们要让幼儿树立一种“天生我材必有用”的信心。一位著名的教育家指出：“孩子需要鼓励、就如植物需要浇水一样，离开鼓励，孩子就不能生存!”可见鼓励的作用对教育幼儿有多么重要。
创作绘画不仅能给孩子带来一点快乐，也可让我们的孩子变得更聪明，孩子眼中的事物是美好的，我们教师的责任是让幼儿时刻感受世界的美丽，希望孩子在自由绘画中绘出属于自己的美丽蓝图。
周六的课余班结束后，我对有的完成作业不太好的幼儿家长交待了一些希望注意的问题，比如说在家让孩子多动手画画、撕撕，或者请家长陪着孩子一起画一起剪，看看孩子是怎样创作自己的作品，可是家长总是不以为然。著名的未来学家奈斯比特指出：处于伟大的知识经济时代，我们最需要的是创造力。
幼儿的创造性，对别人未必是新颖的创造，但对孩子自身却是前所未有的，是一种自我实现的创造性。从可持续发展的观点来看，美术技能对于幼儿来说，虽然不是必备的素质，但幼儿在美术活动中所培养出来的创新精神和创新能力，却会深深地铭刻在幼儿的头脑中，并且长期地影响着幼儿以后的学习、工作和生活，这才是幼儿美术教育的价值所在。幼儿园的美术活动是对幼儿实施全面素质教育的重要组成部分,让幼儿运用多种感官去感受美、鉴赏美、创造美。美术活动是幼儿表现自我、创造世界的一种有效语言，它赋予幼儿的是敏锐的眼睛、灵巧的双手、丰富的想象力、善感的童心，更给了他们天马行空的创造空间。幼儿期是创造力培养的重要阶段，需要我们在美术教学中注重创新能力的培养。甘肃省保育院的卫蓉老师研究认为：如何在幼儿美术活动中更好培养创造性思维释放幼儿的情绪情感，是家长们必须注意和关注的问题。
我希望小四班的家长们多抽出时间来陪陪孩子，他画小鱼你画波浪，他撕汽球你撕白云，不论再忙，晚上一个小时阅读游戏时间总是要挤出来的，不要让时间白白溜走，且行且珍惜……
要想保持幼儿学习绘画的兴趣，有一个好方法是：在幼儿不想继续之前就停止，总是吊着胃口，自然有兴趣，激发兴趣的方法有以下几种我常用的方法。
A。 利用“熟悉产生好感”诱发兴趣
人们对家乡话和家乡菜的兴趣就是这样形成，中班幼儿对绘画方面的兴趣也是如此，孩子们在小班绘画的基础上，很愿意接受我的建议：在自己的画中添上以前会画的：云、小草、小动物、简笔画小人等。
B．利用“快乐提高兴致”强化兴趣
模仿是孩子们的天性，我总是高高兴兴地，故作惊喜地引导幼儿参与绘画，这是极有效的情绪感染法，在引导幼儿绘画狮子时，我先画了一个狮子的鼻子，“咦？这是什么？”这时候小朋友们回答说：西瓜、饼干、麻子——————，接着再画眼睛，凶凶的又象什么？嘴巴一画，小朋友们惊呼：“老虎！”我不动声色的继续边画边说：“三样圈起来是什么？”外面的卷毛一画以后，小朋友们立即想去体验。
让孩子们发自内心地热爱这些活动，谁都愿意再次体验快乐的事，有利于绘画活动的再次开展。
C、利用“新奇吸引注意”深化兴趣
兴趣总是从“注意到”开始的，不一般的色彩、形状都能引起孩子的注意，一幅美的范画出示引起孩子们“哇”的一声哗然，就能吸引幼儿的注意，孩子们看见“公主与王子”的范画后，不禁感叹：我喜欢——————，于是我引导幼儿注意到外部的轮廓与布局，引导幼儿学习渐变色。孩子们在兴趣的诱导下专注地构画着充满童趣的公主与王子。
D、利用“爱屋及乌”拓宽兴趣
能为幼儿在已有的兴趣上增加一些新的兴奋点，比如在绘画蜘蛛网的过程中引导幼儿了解了蜘蛛的外形特征以后，提问：我们用直线、曲线还是放射线？孩子们立刻表现出了浓厚兴趣。
幼儿在画人的时候都是站立的人，我问小朋友倒立的人和站立的人有什么不一样？鼓励幼儿大胆思考，大胆下笔，孩子们的表现出人意料。
少儿美术教育是素质教育的一部分，但不是艺术精英教育。教师应更多地从孩子的兴趣出发，在轻松愉快中发展孩子的天性和创造力。绘画是儿童大都有的潜能，并非少数儿童独有的能力。因此，儿童不需要教他们怎么画，而是引导他们学会如何自己画。美术启蒙要谨慎择师
教师在儿童学习的过程中具有关键的主导作用，他自身的高水平的艺术修养，能在艺术的高起点上启迪儿童，用健康的审美情趣去丰富孩子的情感。优秀教师善于发现每个孩子的个性、爱好、兴趣、性格，然后因势利导，谆谆善诱。艺术素质需要通过教育培养，更需要正确的引导。在此提醒家长朋友，孩子的启蒙教育一定要谨慎择师，不好的教育方法不但会抑制孩子的发展，甚至还会毁了有艺术天赋的孩子。绘画教育的主要目的不是培养小画家
我认为，儿童绘画训练与教育的目的主要是在画外所获得的那些东西，例如绘画可以使人获得内心平衡和在复杂的环境中保持稳定；绘画有助于完成知觉和思维的发展，促进儿童认知能力的成长；绘画可以帮助儿童培养坚韧精神等等。换句话说，儿童绘画教育的主要目的不是培养小画家，而是通过绘画能力的训练培养人的智能和悟性。当然，有绘画天赋和潜能的儿童经过科学方式的教育引导后，有一部分会成为艺术家，那也是顺理成章的事。儿童能长久保持绘画兴趣，就一定能成才
我的女儿5岁时，我就鼓励她依靠直觉画写生，锻炼她的观察力和造型表现能力，对她的绘画启蒙比较早。我觉得，如果儿童能长久保持绘画兴趣，就一定能成才。我女儿从幼儿起一直把绘画当游戏，并没有将此当作志向去刻意追求，直到她读初中三年级时，才决定报考美术专业学校。她仅用不到一年的部分业余时间进行专业练习，就顺利通过了中央美术学院附中考试。现在她已经是中央美术学院中国画的博士了。应正确评判儿童画
大人们常以像与不像作为评判儿童画标准，并不从儿童独特的创造力方面考虑，这会严重挫伤孩子的绘画兴趣。是否是一幅好的儿童画主要看画面是否生动，有想象力，有创意，是否表达了孩子自己的情感。儿童有独特的造型语言，这种造型能力是非常可贵的。要采用科学的教学模式
美术教育长期作为一门技能课，人们普遍认为只有教，才会画，于是卡通画、简笔画成了孩子们学画的教材，慢慢地孩子们习惯了临摹式的教育，渐渐地丧失了绘画的自信。面对孩子们无助的眼神，听到他们说”不会“时，作为教师应清醒地认识到自己的责任。不是孩子不会，而是教师不相信他会。如何引导孩子去掉恐惧心理，产生自信心，远比给他们示范要重要得多。让孩子们自由表现、自由探索，使他们在创造中得到自信，才是比较科学的方法。
绘画对孩子来说，就是一种游戏。绘画需要很强的想象力和创造性，这也是我们常说：绘画能够反映一个人的气质，性格和爱好。可是，许多家长在让孩子学画的时候，只注重绘画技巧的运用，孩子的画中如果只有技巧而没有童趣，这样的画又有什么意义呢? 让孩子画出有个性的画,您要注意下面几点：
一、不要强制孩子按照大人意愿绘画。
不同个性的孩子会在绘画中使用不同的绘画语言。一般来说，活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画，他们绘画速度快、画面连贯，流畅，有较强的表现欲。而文静内向的孩子，他们的画细腻、严谨，画面一般都比较精致、紧凑、而且作画的时间相对较长。例如，一个偏爱动物的孩子，通常能画出动物身上的每一个细节。一个喜欢交通工具的孩子，则能把车辆的部件凭记忆画出来。什么个性的孩子就让他画什么样的画。这样，孩子的原创热情才会被激励。您可以问他画的是什么，但不要去干涉他画什么、怎样画。
二、一个主题，画不同风格的画。
同一幅绘画题材在不同的孩子手中可以画出不同的画。如果您想让孩子的画有个性、充满创造力，不妨在平时让他练习就一个题材，画出不同的画面。在绘画的过程中，孩子的想象力和创造力都得到了丰富，他会学着从不同的角度思考绘画的内容，从而也培养了发散性思维。
三、鼓励孩子大胆介绍他的作品。
如果您拿到孩子的画，觉得只是一堆颜色的涂鸦，那么就请孩子来介绍他的画吧。他画了什么，这个颜色代表着什么，那边一团又是什么。听了孩子的介绍，您也许会惊讶，原来孩子的眼中，世界是这个样子的，它并不像您看到的画面那么糟糕。多让孩子介绍他的画，可以理清孩子的思路，让他表达自己真正想要表达的绘画内容.。
四、尊重孩子，让孩子自己挑选颜色。
孩子喜欢缤纷的色彩，有些在大人眼里看来非常难看的搭配，孩子却非常喜欢。所以，如果您的孩子用色“大胆”，您千万不要对他的画指手画脚，抹杀他刚刚建立起来的对颜色的热情。
今天区域活动时，在美工区进行绘画活动的凯凯小朋友，活动开始时，我还见他正在图画本上画画，转眼间，他把目标转移到了附近的墙面上，正在用水彩笔大手笔的画着，见此情景，我马上过去阻止，说：“凯凯，我们在图画本上画画，好吗?你这样在墙上乱画，会把墙壁弄脏的。”凯凯看了看我，撅着小嘴很不情愿的说：“老师，我想画个大大的公园，有水池，有花，还有小桥，我想邀请小朋友们都去玩，可是图画本太小了，画不上。”我听完他的想法，再看看这墙面，上面贴了瓷砖，心想：就不要阻止凯凯的创造力和好奇心了，给他这一次“搞破坏”的机会吧。便说：“那好，你继续画吧!”凯凯高兴地点了点头，转过身去继续开始了他的“大创作”。这时，其他几个在美工区画画的孩子，见我没有阻止凯凯在墙面上画画，也加入了这次墙面涂鸦，活动结束时，小朋友们互相欣赏着他们的作品，凯凯小朋友还不停的给小伙伴们当解说员呢：“这个水池里有好多小鱼……”接下来的几天，我发现有很多小朋友们都喜欢到这儿来画画，于是我便把这一面墙留给孩子们做“涂鸦墙”。区域活动时，来美工区的孩子们，孩子们可以在这面墙上随心所欲的画画，他们可开心了。
通过这件事，可以看出，幼儿都是绘画天才，也是创意天才，在他们拿着笔恣意图画时，其实是在启动自己的艺术才华。我在擦掉孩子们的每一次涂鸦前，都会端详一番，画面上那种随意、可爱，表达的自由洒脱;孩子们的这种奇思妙想，大胆的创作，是任何老师都教不出来的。他们通过自己的想象，画着属于自己的世界。当我们用心的去看孩子的作品时，就不会把孩子们在墙面上的创作看成是破坏了，相反，这面涂鸦墙激发了孩子们无穷的想象力与创造力，孩子们在涂鸦的过程中，发现美、创造美、感受美，将想象落实到手中的画笔上。
画画是每个幼儿的天性，孩子在这个年龄之所以喜欢涂鸦，是因为他们这时候表达能力、书写能力都很差，而涂鸦不费事，对孩子来说非常轻松，他们想怎么涂就怎么涂，想怎么画就怎么画。因此，涂鸦成了孩子进行想象、表达心情、传递情绪的一种很好的方式。“给孩子一面涂鸦墙”，让孩子自由自在地涂画，在涂鸦的过程中，孩子能体验到画画的乐趣，从而获得成就感，从他们的眼中，我看到了涂鸦活动带给他们的快乐，可以按照自己的感觉和意愿，自由表达的快乐。
今天美术活动时,孩子们都在认真地给小花伞涂色,我巡视了一圈,看着孩子们的小花伞不如我想象的那么好,我就拿起油画棒帮他们添几下,修一修。“陈广浩,你这个伞边上没有涂到,像老师这样按序从上往下涂,不要着急。”“颜色要均匀,不能留空白的地方”,我走到豆豆身边对她说。她低下头去开始进行加工。
过了一会儿,大部分的小朋友都画好了,我看见何昊辰小朋友还在认真地涂着,我走过去一看,好多地方没有涂均匀,我正想帮他修改时,他很快拿走画纸,对我说:“老师,我自己来。”当时我愣住了,看着何昊辰的眼神好像在对我说:老师,这是我的小花伞,我自己用心能涂好,上面的图案是我的想法,你为什么要破坏我的作品呢?是呀,我们老师总自以为是地为孩子的作品进行修改,为了让作品看起来更加锦上添花,可是孩子们却不这么想,他们都想自己独立完成自己的作品,这样才能真正尝到成功的喜悦。
《纲要》艺术领域目标指出:要让儿童“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美”。《3~6岁儿童学习与发展指南》明确指出,成人“不能用自己的审美标准去评判幼儿,更不能为追求结果的‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练,以免扼杀其想象与创造的萌芽。”所以在幼儿艺术活动中,教师们认识到:感受、喜欢、大胆表现才是我们在艺术活动中应该追求的教育价值,我们的艺术教育活动不是以造就艺术家为最终目的的,艺术教育是通过艺术活动,提高幼儿对艺术的兴趣,培养幼儿的艺术审美创造力,发展幼儿智力,促进幼儿全面发展的艺术启蒙教育。儿童艺术活动更多的需要情绪、情感的支持,所以我们应该变过去的“要我画”为“我想画”“我能画”。我们要做的是为幼儿提供自由表现的机会,支持幼儿大胆地表达和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表达方式,分享他们创造的快乐。
