中国十大名画鉴赏，世界上的名画有很多，但是中国的国内也有着很多非常著名的画作，中国国画杰作众多，价值连城。有些画作在战争中损毁或遗失，现藏于国内外各大博物馆，以下分享中国名画鉴赏。
中国名画鉴赏1
一、《洛神赋图》——东晋 顾恺之
原《洛神赋图》真迹已遗失，现存为宋摹本，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，曲折细致又层次分明地描绘了曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。全画空间感强烈，用笔细劲古朴，是中国古典绘画中的瑰宝之一。
二、《清明上河图》——北宋 张择端
《清明上河图》画卷是北京故宫博物院馆藏珍品，为北宋风俗画。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，也是北宋城市经济情况的写照，有极高的史料价值，是传世名画，一级国宝。
三、《富春山居图》——元代 黄公望
《富春山居图》是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，以长卷的形式描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，把浩瀚连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界，现藏于浙江博物馆。
四、《汉宫春晓图》——明代 仇英
《汉宫春晓图》是中国重彩仕女第一长卷，是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中嫔妃生活。此画勾勒秀劲而设色妍雅，借皇家园林殿宇之盛，以及其华丽的笔墨表现嫔妃生活，在中国重彩仕女画中独树一帜，独领风骚。现藏于台北故宫博物院。
五、《百骏图》——清代 郎世宁
《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁所作，此画融中西技法于一体，描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面，形成精细逼真的效果。现藏于台北故宫博物院。
六、《步辇图》——唐代 阎立本
《步辇图》描绘了唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗，重点突出，节奏鲜明。现藏于北京故宫博物院。
七、《唐宫仕女图》——唐代 张萱、周昉
唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。《唐宫仕女图》展现了“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像，表现出了贵族妇女的生活情调，成为了唐代仕女图的主要艺术特征。现藏于北京故宫博物院。
中国名画鉴赏2
周昉《簪花仕女图》
簪花仕女图，唐代周昉所画，绢本设色，纵46.4厘米，横180厘米，辽宁省博物馆藏。
此图绢本，色泽、质地气息高古，不设背景，以工笔重彩绘仕女、宠物若干，体态丰盈，色彩柔丽，是一件典型的唐代绮罗仕女人物画。周昉亦擅画佛像，以“周家样”名世。画面内容可分为三组，由三段画绢拼接而成，每组均为两人及一动物。
贵妇、仕女皆丰肌秀骨，身姿优雅，身着绫罗绸缎，内着低胸长裙，外加纱衣披帛，透体敞领，盘高耸云髻，头插簪花装饰，饰以唐代流行的妆容，形象端庄典雅，富贵之气跃然纸上。
黄公望《富春山居图》
富春山居图（无用师卷），纸本墨笔，纵33厘米，横636.9厘米，台北“故宫博物院”藏。
此图为“元四家”之首黄公望的代表作，以浙北富春江为背景，形成长达近七米的山水长卷，历时多年创作方告完成。为区分其他版本，将这件为无用师郑樗创作的作品称为“无用师卷”。
画家在创作中概括性地描绘了初秋的富春风光，山和水的布置疏密有致，墨色浓淡干湿并用，用墨秀润淡雅，气度不凡、极富变化。
全卷层次分明，山水丘壑的起承转合，环环相扣，引人人胜，画家突出了笔与墨的有机结合和相互映发，丰富概括的用笔和用墨，使作品取得形神兼备的艺术效果。作品自问世后声名愈发卓著，影响巨大，有“元画之首”的美誉。
恽寿平《百花图卷》
百花图，绢本设色，纵41 9厘米，横649厘米，纽约大都会博物馆藏。
此图为一设色花卉手卷，未落年款，画首有“南田草衣寿平”款，钤“恽正叔”白文印、“寿平”朱文印，可知此图为“清初六家”之一的恽寿平所作。画家以“没骨花卉”称著于世，重写生，被后世视为“写生正派”。
画卷精心描绘了数十种花卉，生动传神，极尽花卉间顾盼之姿。木叶繁茂，枝枝有花，朵朵绽放，红、白、粉、紫、黄相间，娇艳美丽。枝干、花卉以“没骨法”绘制，花叶以深绿或淡绿晕染，再以深色绘叶脉，显示出一派清新、明净、秀丽、淡雅之气。
王希孟《千里江山图》
《千里江山图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，为中国北宋青绿山水画作品。作者王希孟。
王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，曾得到宋徽宗赵佶的亲自传授，半年后即创作了《千里江山图》。惜年寿不永，20馀岁即去世，是一位天才而又不幸早亡的优秀青年画家。
赵佶《雪江归棹图》
雪江归棹图，绢本设色，纵30.3厘米，横190 8厘米，故宫博物院藏。
此图是书画收藏史上极为知名的一件山水手卷，绢色暗黄，图绘雪景山水，画面高古清雅，有瘦金体“宣和殿制”四字并钤“御书”朱文葫芦印，下有“天下一人”画押，据卷末蔡京题记可知为宋徽宗赵估真迹，是其仅存的传世山水画作。作品画雷景江天，肃穆冬日山水。
全卷用笔细劲，笔法流畅，最显著的特点体现在烘染充分，手法精妙，且多勾勒而少皴擦，与徽宗的花鸟画作品技法类似，最终效果恢弘而整体，细劲的花鸟用笔呈现出山水的雄强刚稳之态，是本卷作品的最大特色。
赵昌《写生蛱蝶图》
写生蛱蝶图，纸本设色，纵27 7厘米，横91厘米，故宫博物院藏。
此图系故宫旧藏，是一幅具有写生特色的宋代工笔花鸟画作。画家赵昌继承晚唐五代以来的艺术探索，坚持写生传统，使得这件花鸟手卷成为北宋花鸟画的一件代表作品。画家以流连的目光展开了一段自然小景。三只蛱蝶于草丛间款款飞动，相互之间形成有机的动势；
左下角绘一蚱蜢，悠闲自在，用笔工致，亦不失灵动。土坡上生长的碎叶小草，相互勾连，山野气息里尽得构图洗练之思，以手卷形式呈现，给观者以渐人佳境之感。
刘松年《四景山水图》
四景山水图，纸本设色，全卷长约319厘米，共四段，每幅纵41.3厘米，横67.9-69.5厘米，故宫博物院藏。
此图由四幅长不足70厘米的单页按照春、夏、秋、冬的顺序合装，展卷后，能够依次呈现在观者的视野中。四幅画面均无作者名款，拖尾有明代李东阳隶书题记，指出此图作者为南宋画院画家刘松年。画家以人物活动为中心，完整展示了南宋杭州的四季变幻。
作品结合了界画技法，精心构筑了亭台屋榭，无不显示出江南园林的精妙厚重与人文风貌，描绘了文人雅士闲适的书斋生活和达官显贵湖边宅院的幽居生活，充分体现了南宋山水的时代特征，是南宋院体山水的绝品。
倪瓒 王绎《杨竹西小像》
杨竹西小像，纸本墨笔，纵27.7厘米，横86 8厘米，故宫博物院藏。
此图是一幅肖像画，绘高士杨竹西小像，由王绎写像，倪瓒补松石，卷后有十家画跋，合装为手卷，描绘的是杨竹西晚年隐居时的形象。
画作以松江人杨谦的全身像为主体，以古松、石堆为背景，线条简练挺拔，造型端庄，意境脱俗。人物造型以线条勾勒的白描为主，略施烘染，面部虽“仅大如钱”，但形象准确生动，显示了画家娴熟的技巧。
旁有松石衬景，笔墨淡雅、松秀，丘壑谨严，是典型的倪瓒画风，营造出灵动简远的气氛，与人物相得益彰，充分显示了元代肖像人物画的艺术高度。
徐道宁《秋江渔艇图》
秋江渔艇图，绢本墨笔，纵48 3厘米，横225.4厘米，纳尔逊一阿特金斯艺术博物馆藏。
此图是北宋中前期的一幅山水手卷，画心纵高近半米，被称为“高头大卷”，十分气派。当时有诗称赞作者许道宁： “李成谢世范宽死，唯有长安许道宁。”画家进一步发展了北宋典型的“全景山水”，全图气势夺人，兼具宋人总结的“三远”之感。
主峰以直扫而下的长皴绘出，山峦屏立，山谷中流水平滩蜿蜒悠远，渔人乘艇捕鱼，行旅蹒跚待渡，一派“寒林平远”的深秋景致。画家用笔老练，运墨清峻，此图无疑是11世纪早期山水手卷中的一件精心之作。
中国名画鉴赏3
一、《清明上河图》画家小传
《清明上河图》是北宋时期著名画家张择端的代表作。张择端（生卒年不详），字正道，又字文友，今山东诸城人。青年时期生活在汴梁，宋徽宗时供职翰林图画院。善界画，人物、城郭、市街、舟车等。
二、《清明上河图》创作背景
根据后世文人考证，《清明上河图》可能作画于政和至宣和年间（1111-1125）。这段时期北宋皇室一直营造太平盛世的气氛，其实内忧外患。
三、《清明上河图》画作内容
《清明上河图》是北宋时期的风俗画，主要描写了北宋首都汴梁城（今河南开封）的繁荣景象和优美的自然风光。《清明上河图》绘制了数百个人物形象，牲畜以及船只、轿子、房屋、城楼、酒家、桥梁等，充分展现了北宋时期真实的社会风貌。
《清明上河图》大致可以分为三部分：
1.郊外的风景
2.汴河的场景
3.城内的市井
清明上河图局部
首先映入的画面是宁静的田野村落，乡间的小路上百姓和牲畜渐次向城里行进，开始萌芽的树木也表现出了早春的.气息。
画面上热闹的码头与店铺渐渐地多了起来，汴河出现在了人们的视野中，汴河周围一片繁忙景象，大小船只云集其中，一切活动都围绕着汴河展开。画面最热闹的地方就是横跨在汴河的拱形桥。
其中尤为精彩的是那艘准备过拱桥的木船，船应该是逆水而行，船桅已经放倒，桥上呼叫接应，过往行人都在围观这紧张的一幕，看热闹的人也指指点点，更加增添了紧张的气氛。
而其他谋生的人群则自顾不暇，画面非常真实，其中人物形象也各不相同，衣着各异，神态逼真，整体给人一种身临其境的感觉。
接着前行，进入了热闹的汴梁城，城内车水马龙，熙熙攘攘的人群，酒家、药铺、茶铺等应有尽有。街上行人，川流不息，有做小生意的人，有骑马的官员，有看街景的人，有乘坐轿子的闺中女眷，卖艺杂耍的艺人
总之，男女老少，妇孺儿童，各阶层的人，云集其中，正是所谓世间百态的生动体现。从十字街头往前去，似乎接近了汴京中心，但画卷戛然而止，给世人留下了无限的想象空间。
四、《清明上河图》品鉴知识
《清明上河图》纵观全局，画家张择端对全局掌控自如，细节处理准确而细致。画面杂而不乱，详略得当。引人入胜的场景，再现了北宋社会繁荣的景象。构图上有张有弛，严密紧凑，画满层层展开，一气呵成，自然且流畅。
整体画面忽然在热闹的气氛中结束，给人意犹未尽的感觉。从这幅名画中我们也可以看出，各阶层人民的生活对比，闲散、奢侈、艰辛，是这幅画作的点睛之笔。而且通过这幅画作，也使我们了解到古代建筑的风貌及失传的技艺，还有例如交通、风俗、服饰等也是后世研究的宝贵资料。
五、《清明上河图》艺术特色
《清明上河图》设色淡雅，不同于一般的界面。画家张择端采取了散点透视法来组织画面。画中所涉及的景物无论大至原野，河流，小至人物，商贩售卖的货物，文字等依稀可见，而且各种情节穿插错落有致，富有民间情趣。
《清明上河图》不仅仅是中国的国宝级文物，更是人类绘画史上的艺术瑰宝。
六、《清明上河图》流传经历
国宝级名画《清明上河图》重回祖国母亲的怀抱可谓历尽艰险。南宋末年，此画曾落入了奸人贾似道的手中，明代大奸臣严嵩父子也为这幅画作株连无辜，但没有得逞，此画一直珍藏在清代皇室中。如今几经流传，建国后终归人民手中。
