管子吹奏指法图。相信大家对于管子都是不陌生的，而且管子这种乐器是比较有趣的，管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。下面看看管子吹奏指法图。
管子1234567的具体指法：
“do”对应的简谱是1：按住全部8个音孔发出的筒音。
“re”对应的简谱是2：按住第2/3/4/5/6/7音孔，打开第8音孔。
“mi”对应的是简谱3：按住第1/4/7/8孔，其余音孔打开。
“fa”对应的简谱是4：按住第1/7/8孔，其余音孔打开。
“sol”对应的简谱是5：按住第5/6/7/8孔，其余音孔打开。
“la”对应的简谱是6：按住第3/4/7孔，其余音孔打开。
“si”对应的简谱是7：按住第6孔，其余音孔打开。
管子之间的音孔指法变化复杂，演奏时要注意仔细对应谱表，如果想更专业的练习，可以买专业的书籍按部就班的学习和研究每种指法，也可以去网络上观看相关教学视频，切记不能急于求成，要循序渐进的学习。
管子是一种吹奏乐器，最早起源于伊朗，其结构是由管哨、侵子和圆柱形管身组成的。吹好管子除了要运用气息以外，还要在指法上掌握一定的技巧，管子的音孔由上到下分别是第一孔到第8孔，用我们左右两手的四个手指来操控，两个大拇指分别用来托住管子，具体手持形状和手持唢呐一致。
管子乐器怎么吹
管乐器大多为吹奏乐器，正确的呼吸方法不仅保护了身体，而且直接影响到今后吹奏音乐的表现效果。一般采用胸腹式相结合的呼吸方法。
练习时，用鼻子和嘴角同时吸气，吸气要深，使横隔膜适当下垂。可用闻花香、喝水、半打哈欠等方法寻找吸气感觉。
呼气要平稳、均匀，有控制地将气息呼出，还可用吹纸条、吹蜡烛等方法练习，寻找呼气均匀的感觉。
扩展资料：
1、形成良好口形，首先应保持颈部、喉部及口腔各部位的自然放松，唇部自然贴牙，上唇稍微靠前。然后，撮嘴念“hū”音（声带不振动），促使喉腔、口腔自然放松打开（含气状），两颊、嘴角、上下唇肌自然向中间收拢，直接促使上下唇中间形成气息经过的椭圆形“风门”（感觉成圆形）。
2、然后，下唇中间轻轻靠准吹孔，盖住吹孔约1／4处，呼出气息通过“风门”使口风向下注入吹孔，作用于笛管发音。
3、明确口形的基本形成后，还要讲究口形与吹孔的角度，使嘴唇与吹孔形成90度直角，气息畅通无阻，灌满笛子，最大限度减少漏气，力求笛音纯净、圆润。在口形形成练习中，要始终注意保持喉、口、舌部的自然放松，用发“hū”音的状态引导保持吹奏口形。
初学管子吹奏教程是什么？
管乐器大多为吹奏乐器，正确的呼吸方法不仅保护了身体，而且直接影响到今后吹奏音乐表现效果。一般采用胸腹式相结合的呼吸方法。
练习时，用鼻子和嘴角同时吸气，吸气深，使横隔膜适当下垂。可用闻花香、喝水、半打哈欠等方法找吸气感觉。呼气要平稳、均匀，有控制地将气息呼出，可用吹纸条、吹蜡烛等方法练习，寻找呼气均匀的感觉。
基本功练习：
吐音练习、长音练习、音阶练习、技巧练习、小合奏练习等等。
其中尤其要注重耐力的练习，没有耐力就谈不上掌握力度和音准，更谈不上表现力，提高吹奏耐力的主要途径是经常练习吹奏长音，长音的吹奏有综合性效果，其中包括在不同音区锻炼气息的延续力与均衡用气的控制力。
管子用于河北吹歌、冀东吵子会、山西八大套、西安鼓乐等民间器乐合奏、民族乐队、戏曲乐队和宗教音乐中。河北吹歌使用大管和小管，小管音色高亢明亮，宜表现活泼、热烈的旋律；大管音色深沉、浑厚、略带凄怆，长于抒情性描绘。各种管可更换不同的哨子升降音高。
拓展资料
基本功练习一般包括：吐音练习、长音练习、音阶练习、技巧练习、小合奏练习等等。其中尤其要注重耐力的练习，没有耐力就谈不上掌握力度和音准，更谈不上表现力，提高吹奏耐力的主要途径是经常练习吹奏长音，长音的吹奏有综合性效果，其中包括在不同音区锻炼气息的延续力与均衡用气的控制力。
现在有很多正规的管乐教材可以供老师参考，如：《管乐队标准化训练教程》（美国版本）、《管乐团实用教程》（解放军军乐团编）、《管乐器的演奏与训练》（人民音乐出版社）等等，都是很全面、很实用、循序渐进的基础教材。
首先是个人基本技能的训练，内容包括视谱、音准、节奏、力度、速度、音色等。其次是乐队整体合奏能力的训练，内容包括音准、节奏感、力度、速度、音色、演奏法及控制能力等，要严格避免“快、高、响”。
训练方法。学生乐队往往是集学习乐器与训练演出为一体，这一点与专业乐队不同。主要方法为：
视谱能力训练。严格准确的读谱是提高乐队演奏水平的'先决条件，因此学生乐队视谱能力的训练十分重要。
对于用五线谱还是简谱，学生乐队不必只用一种模式，可根据实际情况决定，无论简谱还是五线谱，只要能正确视奏出来都是可以的。当然，从提高乐队水平，逐步走向正规训练的专业角度而言，能统一视奏五线谱更理想。
音准训练。学生乐队音准问题是训练中最重要的内容。每个人、每个声部的音准直接影响乐队的音准，应高度重视。
解决音准问题首先要通过视唱、练耳训练学生的内心听觉，音准正是通过这种内心听觉再用口与手反映出来的。每次训练前要检查乐器本身的音准，帮助学生把乐器的音定准。
节奏、力度、速度训练。节奏是音乐的骨干，节奏训练的目的是培养多层次的节奏观念，音乐活动是在节奏的不断变化中展开的，乐队没有很好的节奏感就无法演奏。
教师可动手编写节奏练习曲，练习曲要体现出节奏的多样化、短小化，还可以加入力度变化，可用各种不同的速度、力度演奏同一个节奏型，让学生体会到速度快、节奏紧凑，速度慢、节奏宽松的关系。
