让音乐成为放飞心灵的天堂

让音乐成为放飞心灵的天堂是怎样的呢？孩子在成长的过程中会遇到形形色色的课程，音乐课有助于孩子情操的陶冶，情感和心态也会变得更加细腻。下面跟小编一起来看看让音乐成为放飞心灵的天堂吧！

一、要正确认识音乐课。

长期以来，部分老师或者学生对待音乐课有一些比较片面的认识：有的认为音乐课是“搭头课”，因而被语、数、外等主科老师给“霸占”，或者改成学生自习课。有的认为音乐课就是“唱歌课”，教师教学生唱几首新歌，或者提个录音机，听听音乐，就算了事。这些做法，其实都是对学生极不负责任的表现。

二、要激发学生学习音乐的兴趣。

兴趣是最好的老师，只有让学生对音乐产生了兴趣，学生才爱学音乐、学得好音乐。笔者认为，音乐是感人的，尽管不是每一个学生都有音乐天赋，将来都会走上音乐这条道路，但绝大部学生都能对音乐产生兴趣，这是由音乐本身的特点决定的。激发学生学习音乐的兴趣，应做到以下几点：

１是要因材施教。

由于初中生来自各个不同的小学，每个同学的音乐基础不尽相同，因此在音乐教学时一定要注意因材施教，这一点对于农村学校的孩子尤为重要。有的同学虽然到了初中，但音乐基础几乎为零，简谱不认识，唱歌五音不全，且常常跑调。教师如果不注意这一点，部分学生上音乐课就只能“听天书”，更谈不上有兴趣了。

２是要注意采用灵活生动的教学方法。

例如，欣赏音乐作品时，可以采用讲故事、讨论的方式进行，在视唱训练时，可以采用观看同学上台演唱的方式进行，增强课堂的气氛和活力。再如在教会学生识谱等一些音乐知识及基本技能后，可以让学生自己作词作曲，激发学生创作的兴趣。

３是要尽量采用多媒体教学。

多媒体具有容量大、直观性强等特点。将各种教学信息以直观的形式展示给学生，把图文、音乐、舞蹈等融合在一起，能最大程度地吸引学生的注意力，为学生提供一个全方位、个性化的音乐环境，并充分调动学生参与教学的积极性，让学生成为学习的主人，老师只是为学生营造一个色彩缤纷、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，使教学活动情景交融，从而增强学生的视觉、听觉等多方面的感知力。

４是要让学生享受到各种美妙的乐音。

音乐课不是“唱歌课”的代名词，音乐是广泛的。比如在乐器方面，有笛子、口琴、葫芦丝、吉它、手风琴、小提琴、古筝、二胡、萨克斯、铃、木鱼、钹等等，它们的声音各具特色，有的清脆、有的雄壮、有的婉转、有的悠扬，各种声音都像一道美的大餐，让人回味悠长;演奏的方式也各不相同，有吹的、有拉的、有弹的、有敲的，各种方式都给人美的视觉冲击。

５是引导学生正确欣赏音乐。

一些初中生由于欣赏水平有限，往往只对一些流行歌曲感兴趣，对革命歌曲、民族歌曲、传统歌曲不感兴趣。教师要通过引导，让学生知道不光只是流行歌曲好听，革命的、民族的、传统的音乐同样很好听，很耐听。如京剧、黄梅戏等是我国的国粹，经过千古流传至今，经历了时间的考验，是一种高雅的艺术，要学会欣赏。

三、要多给学生提供展示才艺的舞台。

有的学校以“抓升学率”为重，唯恐开展文艺活动耽误学生学习时间，分散学生精力，影响到学习成绩，因此一切文艺活动都不开展，这其实是一种极其错误的做法，这样学生学习起来死气沉沉，效率低下，适得其反。作为一名音乐教师，遇到这种情况，要多向学校领导汇报，积极争取学校支持，通过开展庆祝“六一”儿童节、国庆节、元旦等文艺汇演，给学生提供多个展示自我的舞台，让学生的音乐天赋得到发挥，并且感觉到学了音乐很自信，使学生的心智得到全面的发展。这些活动的开展，又会反过来极大地促进学生学习音乐的兴趣，让音乐课真正成为学生放飞心灵的天堂。

爱因斯坦说过：“我的一切都来源于音乐的启发。”实际上少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。因此，音乐教学已成为促进学生全身心健康发展、塑造“创造型”人才的一个重要途径。

作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。

幼儿园的孩子，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把他们的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，快乐的进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。

如在教乐理知识二分、四分和八分音符时，一般教学只讲“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符唱半拍”。这些概念对于幼儿园的小朋友来说既抽象又枯燥。我从学生内心感觉出发，制造一个让学生自身感受、想象的音乐环境，从而将“拍子”的抽象概念进行化解。首先，让学生们分辨出声音的长短：火车的汽笛声长，汽车的喇叭声短；猫叫的声音长，狗叫的声音短等等。其次，通过钟声、电子钟秒针跳动声和机械快摆表秒针跳动声用来分别代表二分音符、四分音符和八分音符，使学生得到直观的感性认识。接着，让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。为巩固已学的概念，我把几段风格各异的儿歌，让学生按一定节拍的规律朗诵出来。当他们亲自感知到节拍的时值概念时，就可以将二分音符完整的认识好了。这样是一个从感性到理性的转换。这样的教学学生不仅感到新鲜、有趣，而且学得透、记得牢。

又如，在教五线谱唱名时，为了使教学更形象、更有味，我请了几位高矮不同的学生分别充当音符的do、re、mi、sol和la，并告诉他们各自的家住在几线几间上。接着提问：“谁最高？”下面回答：扮演“la”的学生最高。于是，我指出：由于la住的最高，所以这个唱名也最高。这种教学形象、直观，加之听觉与视觉的统一，学生不但加深了对“音高”的理解，同时也提高了学音乐理论的兴趣。为进一步掌握已学的唱名，我在演奏音符的同时，要求扮演音符的学生将听到的音高按先后顺序迅速排好，并在线谱上找到各自的位置，同时唱出唱名，唱准音高。我还让学生们将学过的节奏和唱名进行组合，让他们自行创作出许多不同节奏型和乐句。这样，不但使学生们活跃了思维，训练了大脑，同时也大大增强了自信心。

再如，教律动时，让学生自己听音乐、自己去感受、自己去理解、自己去想象，把听到的音乐用自己的手、脚做动作去自行发挥、自我表现。在课堂上，我总是鼓励学生们根据自己对音乐的理解大胆地去表现自我，这既有利于自信心的树立，也利于良好个性的培养。

作为教师要精心地耕耘和栽培，让孩子们幼小心灵中播下的创作种子得以生根、开花、结果。