舞台五种常规灯，在舞台灯光设计的过程中，舞台的布光是非常重要的，舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”舞台美术造型手段之一，以下分享舞台五种常规灯。
1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有1KW、2KW，以2KW使用最广。照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。
2、柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、流动光等近距离光位。
3、回光灯：是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济、又高效的强光灯，常见的主要有0.5KW、1KW、2KW等，以2KW使用最多。
4、散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等，多用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普遍照明。
5、造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。
6、脚光灯（又称条灯）：光线柔和，面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。
7、光柱灯（又称筒灯）：目前使用比较广泛，如PAR46、PAR64等型号。可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众，形成灯阵，作舞台装饰和照明双重作用。
8、投景幻灯（又称投影幻灯）及天幕效果灯：可在舞台天幕上形成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。
9、电脑灯：这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具是近年发展起来的.一种智能灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。
由于功率大小不同，在舞台上使用要有所区别。一般小功率电脑灯，只适合舞厅使用。在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯等谈化掉，所以在选用上要特别留意。
10、追光灯：是舞台灯光的灯具，特点是亮度高、运用透镜成像，可呈现清晰光斑，通过调节焦距，又可改变光斑虚实。有活动光栏，可以方便的改换色彩，灯体可以自由运转等。
舞台灯光的目的
一、清晰度的选择
设计人员至为重要的工作是获得清晰度。最基本的原则是：每个观众都能看清并看准备他所看的东本。舞台上不应该吸引观众注意力的某一部分可投以微光或使之完全变暗。
为使每个观众都能看清演员，设计者的责任是百分之九十九的时间内向演员布光，仅在非常用特殊的戏剧效果要求下，才可便演员暗淡无光。若观众必须很费力才能看清演员讲演或唱歌，布光不管看起来多么动人，也是完全失败的。一般认为，看清见演员的表演，也就等于听不见演员讲话。实际上，若观众只有听到演员的声音，而看不见演员的表演，不久之后观众就会感到疲劳，并逐渐表现出对演出兴趣不大。
不仅是演员，就是舞台上的每一应被看清的其他物体也需要用灯光照亮，好让观众看见。每个物体必须均衡地，适当地加以照明，使灯光能正确地表现他们。
在演出中，眼睛会自然地朝舞台上最亮部分观看。亮度是由以下两点确定的：(1)光线的照度总量;(2)从物体上反射过来的光线照度总量。
一个黑色的物体放在明这的舞台上会显得黑暗;反之，一个白色的物休，甚至地它仅投以暗淡的灯光，也显得明亮。为了最实用的目的，我们以演员的而部为衡量标准;在同一灯光睛，而部的色调节器不同，表现出亮度也不同。一个浅色的面部或化妆为浅色的面部，较面部为赭色或晒黑的面部要显得明亮。
在舞台上，差不多在全部时间里，都要使演员的面部达到最亮的状态，以便将观众的注意力集中在他的表演上。这种要求差不多成了演出灯光的基本原则。
当演一出戏时，舞台的某些部分可以变得更重要，某个演员根据戏剧要求也需用要表现为占无能为力配地位。所以，清晰度的对比是变化的，这种变化可以慢慢实现，也可以一下子加以实现。灯光的平衡可从舞台的一边移至另一边。一个演员若是主要的表演人时，则对他的布光亮度要逐渐增加至最亮的'程度。
这时，灯光的变化乖于是给观众的一个暗示，告诉他们应注意看哪里。众所周知，在一些音乐剧中，使用追光灯就是这种应用的一个鲜明的例子。
在演出中，有许多许多灯光变化信息，使舞台上移动的均衡亮度得到实现。这些灯光变化信息虽然没有一个观从能够瞧看见，但它们却使所有的观众都不自觉地朝着舞台场面的关键部分看去。
在电影或电视中，摄影机能跟踪或切换，拍出某一特写镜头以获得某一戏剧性场景。因此只有通过调整清晰度的对比，才有助于集中观众的注意力。对于中间色谱，视觉可有较大的分辨能力，因此色彩在确定清晰度的对比时能起到很大的作用。
二、形状的显示
对整个舞台全面照明，可造成均匀的清晰度，但在舞台上的一争东西就会显得平淡无厅。为使每一物体能自然的显示立体感，必须有显现形象的灯光。
阿比亚说过：色彩的浓淡与阴影，对光本身来说是同等重要的。地应当让观众看清的物体，其布光不仅应该充分，而且还要正确性。这里我们作个比喻，月亮是舞台上面物体。太阳代表光线。地球代表观众。每个人都知道月亮是个球体，但由于太阳以及地球与其形成的角度关系，月亮可表现为平平的圆盘形或新月形。
在舞台上的全部物体通过运用光线的分布和色彩的浓淡，看起来可以是很端正的，也可以是变形，其形状可以是平直的，也可以是立体的。最重要的是要强调演员的产体感，为此，通过布光使演员与其背后的布景分开，使演员处开恰当的显著位置上。
人物造型布光四要素
1、主光：依据主题和视点需要确定主光，主光应强于辅助光，通常采用大功率聚光灯照明;
2、辅助光：是对主光的辅助和补光。弱与主光，起修饰作用，模拟生活中的环境光;
3、逆光：是相对于观众视线的反方向的人物照明光。可强于主光，也可能低于主光而强于辅助光，起到强化体积感和空间感，勾画轮廓的造型装饰作用。逆光也可以作为主光;
4、背景光：背景光为人物提供了衬托，调整人物光和背景光的明暗对比，以获得理想的视觉效果。
在布光角度的应用中，主光、辅助光、逆光之间，通常采用相当于90°、120°、180°或270°等不同夹角的照明，作为人物造型布光的表现方法。 在舞台人物造型布光角度的.应用中，主光、辅助光、逆光相对于人物和景物垂直状态布光照明时，常采用光源到台面45°左右的照明角度。但是，根据人物造型布光的需要，也可以设置水平投射、仰投和顶光投射等其他角度和方式布光。
