为什么说二胡G调是万能调，二胡的音色具有柔美抒情之特点,发出的声音极富歌唱性,二胡的琴筒通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体，下面看看为什么说二胡G调是万能调。
G调－52弦中剪刀的歌曲很多。主要是《红河谷》《寒鸭戏水》《牧童之歌》《紫竹调》《秋江晚霞》等等，都很简单。如果是系统的学习，这段时间里，还需要有短弓练习，二指练习，颤弓练习，连弓练习等等。还是建议买一本系统学习的书吧，比如 舒昭二胡教程。
二胡的演奏中，没有”G调“这种说法。二胡一般以五度关系定弦，音域达三个八度。
1、二胡一般以五度关系定弦，如定成(d1、a1，c1、g1，g、d1，a、e1)或(e1、b1)。
2、在演奏某些地方色彩的乐曲或戏曲时，除了五度关系定弦外，也有定为纯四度关系的。在个别场会甚至有八度定弦的。
3、二胡的音域达三个八度，但在一般的乐曲中，则很少超过两个半八度。
4、二胡音色刚柔多变，有精巧灵活的性能，有丰富的表现力，适于演奏各种复杂的音调，既能演奏柔和、流畅的曲调，也能演奏跳跃、有力的旋律，在民族乐队和民间丝竹乐队中，常常担任主奏的角色，
扩展资料
1、持二胡时左手掌心贴近琴杆，手指“躺”倒按弦，拇指下弯勾住琴杆。
2、手指关节过分弯曲，以手指的尖端（甚至用指甲）触弦。
3、手指关节反弯，尤其是中指、无名指和小指的第一关节。
4、手指（尤其是无名指和小指）不是从弦的正面（从弦向琴杆方向）按弦，而是从弦的外侧（从弦向身体方向）按弦，以致只按实了外弦，内弦却处于虚按状态，常常因此而出现狼音。
5、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中，演奏时始终让手指“悬”在音位的上方，不能放松。
歌曲中最常见的其实只有四个调，按顺序排列的有G、F、D、和降B，C调在湖南的花鼓戏中出现为最多的，当然，外地的对花鼓戏不是很熟悉，湖南人喜欢拉花鼓戏，但要注意的是，花鼓戏的指法和拉歌的指法还全是不一样的，一般的花鼓戏曲也是不用换把的，要换把的花鼓戏曲也很少。
音准和节奏是拉好二胡的关键所在，不光是学二胡，学其它什么乐器音准和节奏把握不好，凑出来都是很难听的，特别是二胡，拉不好其声音比任何乐器都难听。
G调在理论上比D调要难拉一点，因为内弦和外弦的手指位置有所不同。内弦7与1之间是半音关系，中指和无名指靠得近些。外弦3与4之间也是半音关系，又是食指和中间靠得近些，不像D调那样，内外弦的指位都是一样的，这就是G调的难度。
二胡G调与D调的指位图
一般都会唱《学习雷锋好榜样》、《打靶归来》，这几首歌都是用G调拉。既然会唱，那么在拉的时候你就能根据唱音来把握音准，还有就是节奏，这几首歌都有一个共同的特点，就是节奏欢快，节奏感都比较强，所以在拉的时候也不用去学唱节奏了。特别是对那些不怎么会识谱的人相当凑效。
再说这几首歌都不用换把，学起来事半功倍。会唱这几首歌的人都可以从G调学起，会比拉那些不会唱的生谱效率好N倍。这也是学二胡速成的一个方法。我小时候学二胡就是这几首歌学会的，现在我教一些学二胡也是从这几首歌教起，你能把这几首歌拉得很顺畅的话，就可以拉《卖花姑娘》、《夫妻双双把家还》、《卖报歌》、《社会主义好》，这几首的节奏感没上面三首好拉，但都是些不用换把的歌曲。
拉会这几首后可以试着换把练习，换把练习可以拉《南泥湾》、《妈妈的吻》、《世上只有妈妈好》，这些歌都是会唱的歌，那么你拉会这些基本上就有一定基本功了，下面学D调时就容易多了。
二胡g调历史沿革
元朝《元史·礼乐志》所载“胡琴制如火不思，卷顾龙首，二弦用弓捩之，弓之弦以马尾”进一步阐述了胡琴的制作原理。
到了明清时期，胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。
宋元明清时期，随着戏曲、曲艺的发展，民间乐器随着“勾栏”“瓦舍”的`兴起而发展了自己的伴奏乐器。其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴（又称二弦琴），经与前朝留下的嵇琴、轧筝融合，创制出新颖的胡琴。这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。
二胡的特点：
1、二胡发音的好坏不仅仅取决于琴马，它与琴筒的木质好坏、皮膜的薄厚、松紧、天气的阴晴、空气的潮湿、干燥、冷暖均有直接关系。
2、二胡形制为琴筒木制，筒一端蒙以蟒皮，张两根金属弦，定弦内外弦相隔纯五度，一般为内弦定d1，外弦定a1，其演奏手法十分丰富，左手有揉弦（吟音）、泛音、颤音、滑音、拨弦等；右手有连弓、分弓、顿弓、跳弓、颤弓、飞弓、拨奏等。
3、二胡的琴筒通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。
4、二胡的构造比较简单，由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛等组成的。琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的，过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。二胡的音色集中于中高音域的表现，音色接近人声，具有柔美抒情的特点。
