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民间美术的特征

来源:潮女谷    阅读: 2.6W 次
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民间美术的特征,民间艺术就是指流传于我们民间的一些非物质文化遗产,我国是一个历史悠久的文化大国,民间美术作为一种文明的传承更应该受到人们的重视,以下分享民间美术的特征。

民间美术的特征1

一、民间美术的基本特征

1.真善美的审美特性

“民间美术通常把现实生活中的生活需求和生命需要作为自己的审美理想,以自身的功利意愿和要求作为审美判断和审美选择的标准,将征服客观世界、改造世界和向往美好生活的愿望和理想诉诸审美形式。”民间美术中的许多艺术形象和形式正是现代艺术家梦寐以求的目标。

更为重要的是民间美术包含着精英艺术家创立的评判艺术标准的真、善、美,且达到至高无上的统一。“最原始的往往是最现代的,最幼稚的往往也是最成熟的。”《国语·楚语》中石:“大美也者,上下,内外,大小,远近皆无害焉,故曰美。”

可知美即是无害,这不仅体现劳动人民美好的心愿,也是民间美术的“美”的另一种含义。民间创作的尽美意识是非常鲜明强烈的。对于‘美’的深层内涵,创作者自身不一定有思维的自觉,因为它是天然自在,不容反省的,这就是美与善在本体意识中未经分裂的原始统一。

通过长久的文化积淀和民族审美心理调试,真善美自然而然地统一在民间美术之中。民间美术对于至善的追求诞生于人们对生命生存的渴求与对祥和世界的殷切向往之中。这是其力量的源泉。

以人为本,以善为价位取向,决定了它不是对客观世界牵强附会的描述,没有自以为是的说教,没有无比晦涩的观念。民间社会所有的祝愿,所有的期盼,所有的幸福都寄托在其中。“真”与“善”为民间美术的“美”提供了保证。

民间艺人与民间社会“对美的要求并非是刻意的,对于‘美’的深层内涵,创作者自身不一定有思维的自觉,因为它是天然自在,不容反省的,这就是‘美’与‘善,在本体意识中未经分裂的原始统一。”

他们通过直觉把握了美的意味。在求善中抵达了真,真与善的统一中浮现了美,而美又启示真,存储了善,真与善统一在富有情味和憧憬的和谐心境之中。

民间美术的特征

2.清新、质朴的原发性

从民间美术的存在形态来看,具有与现实生活重合的性质,张道一称其为“原发性”。民间美术的创作者大多是处在社会底层的劳动人民,他们的生活实践和对生活的感受,决定了民间美术一直保持着中华民族原始艺术的基本品质。

稚拙、自然质朴是民间美术的一般特征,带有较强的原发性。民间美术的原发性不仅在于民间美术的生产是自发的,更重要的是它显示了广大民众对生活的直接需要,而不是一种纯粹的艺术审美创造活动。

民间艺人在创作民间美术时,既不炫耀技巧,也不矫揉造作,凭着自己的智慧和生产技能进行创作,带有很大成分的生活原型特点,它远比其它艺术更贴近现实生活。在内容上,它往往贴近于生产和日常生活情景;

在形式上,一般不做过多的雕琢、修饰,保持着清新、质朴的原发性。在现代社会,虽然由于科学技术的发展,尤其是社会工业化生产的进程,使得不少民间美术被人为淘汰,然而民间美术的原发性特点仍然存在。

因此,愈是具有广泛群体性的民间美术门类,就愈能反映中国本原文化内涵与艺术形态。

民间美术的特征 第2张

3.充满浓郁乡土色彩的地域性

民间美术以其独特的造型语言和艺术形式反映着各民族人民的情感生活和生活追求,蕴含着各民族社会生活、历史文化、风俗习惯、宗教信仰和美学观念等方面的丰富内涵。

不同的民族,不同的地域都会产生其特有的艺术文化,这种区域性的艺术文化传统在塑造着区域民族的文化性格的同时,又影响、制约着人们的生活习尚,构成了民间艺术形式的丰富多彩。

如陕北剪纸,东北皮影,河南朱仙镇年画,西藏唐卡等。通过不同形式的民间美术,人们可以探究到不同民族、不同地区的民族文化和民俗礼仪。在内容上,它往往贴近于生产和日常生活,任凭感情的自然流露,用直观的艺术语言来表达自己的感情;

在形式上,一般不做过多的修饰,保持着清新质朴的随意性,具有一种超越时空的艺术魅力和审美价值。乡情、乡音、乡土培养着一方人,又影响着一方人,民间美术是对民间劳动和生活的歌颂。

民间美术的特征2

1,活力:即生命力,朝气。用鲁迅的话说,是“刚健清新”。优秀的民间美术,尤其是早期作品(如彩陶、汉代石雕俑)是充满着活力,绝不菱靡的。民间形式的活力根植于劳动者的乐观主义、智慧和自信,其突出表现是造型的夸张,动态性。

如四川出土的汉代说书俑各种工艺、影人,剪纸,多有此特点。齐白石笔下的人物、昆虫乃至花果,也均带有这种特色一它表现着一种农民式的天真和该谐。对于主客观世界,不是象多数文人画家那样静观,而是动观:不是柔退,而是进取;

不是内省,而是扩张,不是哀怨而是乐观和幽默。如能得到这种充满内在生命活力的造型的夸张和形式感,就据取了传统民间美术的精华。

2.天真:民间美术形式的天真,即真率,自然不做作,无雕琢痕。在形式的拙与巧、朴与华,生与熟的矛盾中,优秀民间美术大多属于拙、朴、生的一路,这是许多文人艺术家求之不得的东西。

它的内在根源出于民间艺人表露情感的真华与坦率艺术活动中毫不矫饰的表现,近于儿童的天性的天真与质朴。早期人类艺术,如彩脚,甚至象征着奴隶主威势和超人力量的青铜纹饰,也可看到这种天真一那时代奴隶主的残酷、无人性,也仍带着近乎兽(性)般的率直面绝无后世吃人者的伪善和装腔。

现代艺术家的追求原始魅力,与追求这种天真有关,其反作用力是对于资本主义世界虚伪和巧诈的厌恶天真之拙、朴,生,文人画家有时称之为“古”,今天所调雅拙。拙的形式美,一任天然。金石家的“敲边”,有时闭着眼敲,要偶然效果,也就是这种拙稚天真的趣殊。“呼唤血和火的,咏叹酒和女人的,赏味幽灵和秋月的,都要真的神往的心”《(鲁迅《(十二个)后记》、《集外集拾遗》)民间美术魅力,是与“真的神往的心”分不开的。

民间美术的特征 第3张

3,整体性:民间美术象儿童画那样,其把握世界的艺术方式以整体性见长。即他们更多地凭直觉印象和来自直接体验的淳朴情感去描绘对象,表现主观自我。

无论客观对象与主观心理多么复杂细微他们总是以一种单纯性的造型结构或色彩去表现似乎是一种经过理性过滤的综合,其实是一种近于直觉的感性形式的概括。

使欧洲人有如发现新大陆般的黑人雕刻,就是以整体块、面为特色的单纯性艺术,这种单纯恰与十九世纪高度发展的欧洲写实艺术形成极鲜明的对比,同时也恰是自塞尚以来力图摆脱幕拟自然倾向的画家们所梦寐以求的东西中国民间美术远比黑人雕刻精致、复杂和多样化

这大约和中国封建社会高度发达的精神文明有关。但那些接近于纯民间的东西,其整体性、单纯性也是显而易见的。即如某些细如毫发的刻划也仍然是整体性的把握,所追求的也不是自然辜拟

而是一种情趣和神境传统写意画也是以单纯见长的但写意画的高度程式化和后人对固定程式的幕拟,已使人对它有山穷水尽、难以破格出新之感。那么何不从民间美术中吸取破门自立的借鉴呢?

民间美术的特征 第4张

4装饰性:装饰性包括造型和色彩两方面是民间美术形式的普遍品格。“装饰性”只是一种形式语言,它的实质不止于点级、装饰的意义。

彩陶纹饰在我们看来是一种装饰美化,在原始人则多种图腾符号和象征语言,包括那些规则的几何纹样,都蕴含着近乎神秘的原始宗教观念的表现性民间美术的装饰图样或色彩,往往有某种寓意如吉样之类在长期的历史发展中已成为人们喜闻乐见的审美语汇。

装饰性的形式也就是经过了抽象的形式,民间形式的像化遍于陶器、青铜、织绣、砖刻、雕塑泥人抽象剪纸、皮影造型、脸谱、编织、玩具等各种体裁形式中。它启示我们:抽象并不神秘和可怕,正如书法是抽象性格的并不可怕一样。恰恰相反,唯有加进一定抽象成分才可爱,才生出审美价值。

中国画的抽象性是向来存在的,但文人画的抽象与民间艺术的抽象不尽相同。黄虹红的'画和齐白石的画(尤其他们的晚年之作)都富于抽象性,但是文人情味,齐则间有民间情味一这两种情味固然是多因素造成的,但两人结构形象时抽象变形的方法不同,显然也是一个重要原因。

这个选应当去解答,而从民间美术中取得结构形象和造型语言借的意义,必然会在那答案的寻求中得到进一步的证实上述四点,旨在说明民间美术在形式与形式美特色方面,值得中国画作为革新形式的借鉴并不在民间形式本身的陈述。民间形式极其多样化,是很难准确加以概括的。

民间美术的特征3

中国民间工艺品的特点:

①和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系,主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求,使中国工艺美术呈现出高的和谐性;

外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一,实用性与审美性的和谐统一,感性的关系与理性的规范的和谐统一,材质工技与意匠营构的和谐统一。

②象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系,而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。

受制于强烈的伦理意识,中国传统工艺造物通常含有特定的寓意,往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰来象征性地喻示伦理道德观念。

民间美术的特征 第5张

这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示,造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下,更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质,充满活力。

③灵动性。中国工艺思想主张心物的统一,要求“得心应手”,“质则人身,文象阴阳”,使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。

中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着 S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感,使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。

④天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质,主张“理材”、“因材施艺”,要求“相物而赋形,范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性,充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真,恬淡优雅的趣味和情致。

⑤工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应,并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界:去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性,和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。

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