手风琴三年级会学吗，手风琴最近几年不太流行，在各种音乐会现场或者晚会现场用得比较少。但是手风琴的作用还是有很多的，既能伴奏也能独奏，以下手风琴三年级会学吗？
手风琴三年级会学吗1
我小时候就学的是手风琴，就长处来说，手风琴便携，重量对于小孩子来说也是可以承受的，个人觉得比钢琴好学，但是没有钢琴那么主流，手风琴弹一些草原类啊，苏联那边的歌曲还是非常适合的，适合随身携带与伴奏，像钢琴的话就没有那么便携，和弦个人觉得也是手风琴比较简单一些，小时候当众表演也是觉得满酷炫的，如果题主想尝试一些的别的话，小提琴，古筝也是不错的选择，看小孩子的爱好了
手风琴好学吗,如何学好手风琴？
由于手风琴左右部分的结构不同、音位排列不同，且在演奏的过程中还需要拉动风箱做配合，所以对初学者来说，手风琴在识谱及把握性等方面均难于其它乐器，对此要有足够的思想准备。
家长在孩子刚刚接触乐器的启蒙阶段责任是重大的。有种说法虽不一定很准确但很说明问题：即四分教孩子六分教家长，也就是说在课堂上，家长要首先把老师所讲授的基本要领弄懂、记清，回到家里才可能有效地辅导孩子完成作业。这一点是非常重要的。
循序渐进。
重视双手及风箱运行基本功的训练，重视方法的规范和严谨，不要急于(或满足于)听到自己(孩子)会拉一两首什么歌曲。这种要求和目标未免太过低浅。
切莫急于求成。只有在严于方法，刻苦练习的前提下，才能逐渐求得手指机能的提高，才有可能逐渐得心应手地演奏出动听的乐曲。
时刻要牢记学习乐器(音乐)的目的是为了运用所学到的本领去表现美，并在不断表现美的过程中提高自身的艺术修养和文明素质。这是学习音乐的关键所在，也是最容易被学琴者和家长们所忽视的一个基本问题。
要正确认识考级的意义。
切莫强求自己(孩子)去弹奏在难度上根本不能胜任的级别和曲目，功其一点，不及其余，一切为了考级的做法是不可取的。它会给孩子造成巨大的思想压力和精神负担，它有悖于通过学习音乐提高修养的初衷。
手风琴三年级会学吗2
强烈不建议让小孩学手风琴的原因
一些人强烈不建议让小孩学手风琴的原因，主要是因为钢琴的普及，钢琴比手风琴更上得了台面，而且高端、专业，有各自钢琴专业级别的比赛，孩子学习钢琴带来的成就更高。同样是学习乐器，学习手风琴一样要花钱，家长宁愿多花一些钱，送孩子去学习手风琴。
另外则是许多人对于手风琴并不了解，纯粹觉得手风琴“小家小气”，认为它无法登上大舞台。生活中见到或听到手风琴的情况很少，所以认为孩子学习手风琴是没有前景。另外，适合手风琴的曲子并不多，有些曲子并不适合通过手风琴弹奏，学习过程存在限制。
尽管手风琴存在着缺陷问题，但是，孩子学习手风琴具有一些好处，比如可以陶冶情操、提高音乐素养，掌握专业的音乐知识等，并不是绝对无利的。家长可以权衡手风琴各个方面表现之后，再决定要不要让小孩学习手风琴。
手风琴好学么？
手风琴很好学，电子琴是最好学的，其次就是手风琴。说手风琴的左手贝司看不到，所以难学，我认为这种说法并不成立。因为弹琴不是非要眼睛看到才可以弹的，也不是不用眼睛看就难学，手风琴的左手贝司是有标记的，比如说do，它的标记是一个小坑，然后你就可以记do的上下是什么，其实，学手风琴贝司不是最难的。说学手风琴贵在坚持，这我不否认，因为不管学什么东西，都要坚持。
我从5岁开始学手风琴，现在已经学了9年了，我买了两架琴，一个是60贝司的，一个是120贝司的，前后加起来大约是5000元左右。因为我学琴学得早，到换琴的时候年纪小，被120贝司的琴背不了，所以是在近几年换的琴，我买的120贝司的琴花了3000元。至于学费，那要看你找怎样的老师，好老师收费当然高，但最高可能是一节课30元左右。不过，一开始学得时候，学费都比较便宜，后来到了中级，学费就要适当的高一点，再到高级，学费就要再长高。我记得我学九级的时候好像是一节课30元。
手风琴是很重，楼上说练会儿琴就会腰酸背痛，导致这种情况的原因是你背琴的姿势和方法可能有偏差，如果这些都正确了，就不会出现这种情况了。顺便告诉你一个小秘密，如果你正处在长身体的时候，练手风琴还会帮你长高。我就是这样，我们家人都不算高，只有我姑姑略微高一些，但也超不过1米7。你练琴时，琴放在你的腿上，会使你的腿长得长，不要以为这是说笑，这时候科学根据的哦。
另外，我要提醒你一下，你学手风琴最好是当业余爱好。妈妈曾经和我的老师探讨过将来我走不走手风琴这条路，不谦虚地说，我的手风琴弹得还算不错，老师说，想走音乐最好是对练琴有很浓厚的兴趣的人。
当然，最后的决定权还是在你自己，我们只是给你提一个参考意见。学手风琴有利有弊，但我个人认为利是大于弊的。
如果你想学，我很支持，同时也祝你成功；如果你不想学，无论如何都要尊重你本人的意见，祝你在其他方面有所成就。
手风琴三年级会学吗3
手风琴在中小学艺术教育中的作用
手风琴是一件年轻而又充满活力的乐器，它音域宽广、音色优美、表现力丰富。手风琴传入我国已有一百七十多年的历史了，随着乐器制造的改进和演奏技术的提高，手风琴进入了一个更专业化、更技术化的道路。随着人们对精神文明生活的不断追求，手风琴日益繁荣的创作和表演中，人们不断探索出新的演奏形式，努力开拓手风琴的艺术空间，而在学习手风琴的热潮中更多的爱好者也积极加入，其中青少年占绝大多数。但是，随着手风琴教学的不断发展，手风琴教师在教学中也不自觉的进入了一些误区，他们忽视了手风琴在中小学艺术教育中的作用。本文对当今中小学的艺术教育的现状，以及怎么样提高手风琴在中小学艺术教育中的作用、中小学艺术教育的特点，从客观角度出发浅谈一下个人观点。
一、手风琴在我国的发展与中小学艺术教育的现状
（一）手风琴的发展
手风琴是一件年轻而又充满活力的乐器，它音域宽广、音色优美、表现力丰富，俄国人不断对手风琴进行完善改进并将其容入了俄国的民间艺术文化，并向东欧国家流传。在手风琴的发展史上俄国人做出了巨大的贡献，不论是演奏方法、作品创作、还是乐器改革，他们都走在了世界的前列。
中国是个“手风琴大国”，我想可能是因为手风琴和中国的“原始血缘”的关系，所以手风琴在中国受到普遍欢迎是不为过的吧？虽然没有人去确切的统计过中国人的控琴人数，但是只从中国的手风琴制造厂家一年要生产六万多台琴来看，出去少量出口，一年大概要内销五万台以上，这已经持续了多年。所以有十几万人在拉琴或学过琴的估计大概不会过头。
手风琴的普及是在20世纪60年代末至70年代，除中央、上海两个音乐学院以外，其他几所音乐学院的音乐系、一些大学或师范类学院设的音乐系，一些中等音乐学校、艺术学校都开设了手风琴专业。虽然专业培养的层次要求上有差异，但都属于专业的范畴。从这个专业的历史角度来看，至今已有40多年的历史了。高峰期则在80年代，回顾起来，那个时候算是手风琴的辉煌时期了，大小文工团、歌舞团、宣传队到处都存在着手风琴的身影。几十年来，我过不仅仅培养了一批从事专业手风琴的演奏与教学的工作者，同时也培养了大批的爱好者和听众，可以说这个专业是有着深厚的群众基础的。但是到了80年代后期90年代初期随着人们的物质水平提高了，文化生活的品位也有了明显改变。首先钢琴的再现，接着电声乐器，伴奏带之类的新的表现形式的涌现手风琴好象逐渐的离开了人们的视野，开始走入下坡路。难道是手风琴完成了它的历史使命该退出音乐舞台了吗？在这个新时期真的是一些手风琴专业人士应该认真考虑的问题了。
（二）目前中小学艺术教育的模式
1、 中小学音乐教学的模式
中小学艺术教育发展中教学模式的加入是无止境的，通常的教学模式有传授接受教学、示范模仿教学，除此以外还有一些探索式教学模式，例如游戏教学、参与教学等。通常的教学模式一般能够充分发挥教师在艺术教育中的主导作用，传授的知识很明显，学生能在有限的时间内获得较多的音乐文化知识。注重把教师示范作为主体以引起学生的注意，使他们能够通过模仿有效地掌握必要的技能技巧，在教师的指导下调动学生的积极性，师生共同合作共同完成教学活动。虽然这些教学模式能够合理并充分的安排好教学时间，但是，它门并没有有效的调动起学生对音乐的积极性、没有引导或启迪学生积极思考，没有培养学生的自学能力和运用发展的'能力。这些教学模式虽然能让学生掌握大量的音乐知识，但并没有充分发挥学生的主体地位，没有使学生在探索问题的解答过程中发现所要学习的结论，没有使学生通过音乐课而得到轻松愉快的学习气氛。当今的中小学生学习压力大，要得到全面发展就应当充分调动学生的积极性，以学生为主体，让学生在音乐学习的过程中陶冶自己的情操，发掘出自己的创造力，通过教师生动的示范教学，将学生引入音乐学习，并在学生掌握基本的要领后引导其举一反三，灵活运用。
2、 中小学器乐的教学
器乐教学也是学校音乐教学的组成部分，普通中小学的器乐教学一般多为竖笛、口琴等小型乐器的教学，因为它们易为学生所接受并喜爱。器乐教学能够激发学生学习音乐的兴趣，有培养学生审美素质的作用。学生用乐器表现音乐的时候，其自我表现欲望会的到满足，从而调动学习音乐的积极性。器乐教学可为学生另外开辟一条领悟音乐的新途径，它有利于培养学生各个方面的能力。在器乐教学的过程中，通过器乐学习演奏和合奏的训练，使学生能够较好地获得节奏感、音高感、和声感等音乐能力，发展对音乐的感受、理解、表现以及创造音乐的能力。目前中小学器乐教学把激发学生学习器乐的兴趣放在首位，以一些简单的小型乐器作为器乐教学的主要形式，器乐教学中注重了循序渐进和对音乐能力的培养，注意了音量的控制。但是却忽视了中小学器乐教学也要逐步趋于多样化，越来越多的青少年已经不会被那些简单的而非常易学的小乐器所吸引，他们认为那些简单而又容易接受的小乐器是小孩子的玩具，认为自己已不再是小孩子，不愿再去接受那些简易的乐器。为此，教师们不防将手风琴带入音乐器乐课堂。手风琴价格便宜、携带也相对方便，学习和掌握又不十分困难，将手风琴推广到中小学的艺术教育当中，将会有效地推动音乐教育在中小学校的普及。
（三） 选曲不科学要求过于专业化
中小学的艺术教育存在着过于形式化，没有考虑学生的实际年龄和实际水平，选择练习和合奏或表演的曲目不科学，对学生要求过于专业化。尽管有些学生对这些过难的曲目在技术上可以勉强承担，但是因为年龄、阅历和接触音乐时间的限制，对有些曲子的风格、内容都不能够理解，艺术质量根本得不到保障。音乐并不是以难度定高低的。在学校内开展小器乐课程或是小型乐队训练，根本目的是让学生们在学习小乐器的过程中，学会热爱音乐、享受音乐。在小型乐队的合奏过程中学会调动各个器官的协调发展，激发学生的音乐思维，提高学生理论联系实际和集体合作的能力。而曲目过难、学生经常苦于解决技术问题，会造成学习辛苦单调，享受不到其中的乐趣，就会事得其反。因此，在中小学艺术教育中应当选择难度不太高的曲目，并考虑他们的年龄、文化、接受和理解能力和所选曲目相适应，这样学生们会在学习的过程中细心体会到音乐的美，从而自身也得到了美的享受。
