可以通过玉的颜色、瑕疵和听声音来鉴别。
颜色区分
如何鉴别一块玉石的好坏，我们要看它的颜色，不管是什么天然的玉石他，的颜色色泽都是浑然天成的，分布均匀自然。而对于染过色的玉，颜色就比较艳丽，看起来不够自然。
手感触摸
玉石是有密度的，而密度不同，手感也会不一样，如和田玉：和田玉的密度比一般玉石的密度大些，会沉一些。触摸时会有冰凉滑腻的感觉。
和田玉握在手里，摸起来是有些油润的，用手推会有油被推开的感觉，还有一些阻力感。假的玉石是没有这些特质的，所以小白们一定要多加细心观察哦。
对光观察
相信大家都有去过首饰店和玉石店，在店里看到过玉石类的手镯或者吊坠之类的，而店员在给大家介绍产品的时候，有时会拿出电筒对玉石进行灯光照射，这就是第三个方法——对光观察法。
在灯光和太阳光下，观察玉石的话，会发现玉石的内部结构自然有序，看起来是非常舒服的。而人工仿造出来的玉石，是没有这样漂亮的排列的，有明显的人造痕迹，甚至有些内部会有气泡。所以大家要注意区分哦
听声辨别
天然的玉，声音敲出来是清脆的，古语有云，其声悠扬。而假玉敲出来就比较闷，这里建议用玉敲玉，这样出现的声音会体现出玉石本身的特性。还有一种方法，就是用绳子把玉吊起来，悬在半空。注意两端固定好，不然玉石掉下来，就暴遣天物了，然后用另外的玉石轻轻敲击它。
结构
优质玉石的内部常有细密包裹体，看起来具有流动的美感，整体上富有意境;而劣质玉石的内部颗粒结构较粗糙，瑕疵较多，看上去缺乏灵动感。
玉器在中国有数千年的历史，它是山川大地之精华，是东方艺术之瑰宝。古往今来，人们爱玉崇玉的思想从未改变，无论是佩戴、赏玩或收藏，
好的玉器蕴藏着深厚的'文化内涵和很高的艺术价值，不仅能带来美好的视觉感受和精神享受，其珍贵稀有性也带来了可观的经济价值。对于玉器消费者来讲，如何鉴别玉器的品质，成为一大痛点。
看材料
玉的好坏着重于质，质地首先决定它的价格。以新疆和田玉为例，质地好即所说的“温润感”，玉石质地的均一性、细腻度、水头、颜色等等都是影响玉材等级的关键因素。
所谓质地均一，就是观察玉石是否有晶体结构（即杂质、晶花）。棉是和田玉里的一种杂质，只要是天然形成的和田玉，几乎都有棉，关键看和田玉中棉的成分比例：如果外表看不出，只在强光下才会明显，
那么就不会影响到和田玉的品质；如果只有几片，也算是品质不错的；而如果太过明显，成片地连接在一起，品质就较次。此外，用强光照射，如果里面有明显的裂纹、黑点，则瑕疵较为明显，品质则不佳。
细腻度是玉器成品外观和手感差别的主要原因，“细腻”更多的是形容一种触觉体验，细腻度高的玉石，其结构密实，呈现出油性的感觉，类似于羊脂，放在手中给人一种爽滑、柔润的感觉。
水头，即玉石的透明程度，这个概念在和田玉与翡翠的鉴赏中是相反的。翡翠追求水、追求透；而和田玉则相反，追求的是凝重、温润、浑厚，水分过足则呈冰凌色，有如煮过的荸荠，换言之，和田玉收藏，十分忌讳“水透”的感觉。
玉是经过大自然造化的天然物质，均有“玉性”，不可能质地完全均一。优质玉材对于一件玉器至关重要，但是如果陷入“追求完全没有瑕疵的玉”的误区，反倒很容易买到假货。
看题材
玉器自古以来就被赋予了深厚的文化内涵，数千年来，玉器的题材发展十分丰富，宗教人物、鸟兽动物、树木花草、生活器皿等等不一而足，展现了深刻而美好的文化寓意。题材的设计需要具备丰富的知识储备、较高的艺术修养和审美品位，如何从题材上鉴识玉器的品质呢？
首先，题材是高雅的，而不是庸俗的。人们常说，玉器之美，在于文化之美。那些为迎合市场需求而制作的庸俗化题材，缺乏文化的土壤，即使一时炙手可热，最终证明也不过是昙花一现，经不起时间的验证，更无法谈及对人的精神滋养。
其次，题材设计一定要“破其形，造其势”，要有鲜明立体的动态形象，造型比例要适当、匀称而不呆板。气韵生动、形神兼备的玉器，具有丰富的收藏价值。
另外，制作玉器要体现玉材之美，就必须懂得在题材上“化瑕为瑜，因材施艺”。 有些玉料中经常带有一些杂色，弃之可惜，设计师可以巧妙的以玉材本身的形与色为基础进行题材设计。
藏于台北故宫博物院的清代玉雕《翠玉白菜》就是典型的“因材施艺”，它以一块半白半绿的翠玉为原材，利用翠玉自然的色泽雕饰出绿色的菜叶与白色的叶柄，白菜的造型象征女子清白，而菜叶上还雕有两只蝈蝈，象征“多子多福”之意。
如何欣赏人物题材的玉雕作品？
一、玉料
选择适合人物题材的玉石原料非常重要。合适的原料，更有利于人物的塑造，达到“人材合一”的艺术效果。
在人物创作中，玉石的原料选择，应符合以下五个标准：色泽活泼；硬度偏高；密度紧密和精细；质地温润纯无瑕疵；没有伤疤。
二、玉器的形和神
形和神必须有机地结合起来，才能富有表现力和感染力。这对于创造者的雕工和领域是非常高的要求。形和神的第一感觉和载体，而神在形式的基础上被提升，赋予玉器更多的人文内涵，两者不可或缺。
由于人类熟悉自己的表情，如笑声、愤怒和辱骂，如何恰当而生动地表达它们成为雕琢的难点。对于玉器形状，欣赏的要求是适当的比例、人材对称和线条自然。对神的要求是丰富的表达、灵活性和活力。
三、人物的脸和手
脸是玉器角色题材的.灵魂和关键部分。在玉器创作中，脸部通常比实际比例大。这是为了有足够的空间，来描绘人物的面部细节。通过这张脸，人们可以感受到表面角色，他们的角色，甚至他们的年龄、情感等等。
例如，弥勒佛，当他张开嘴笑时，他必须表现正常。例如，观音持有一个干净的瓶子，也必须注意微妙之处。俗话说，“画人难画手”，手上的雕琢，也是一个很难的策略。这需要雕塑家了解不同人的手指，并有良好的品味。
四、人物的衣纹服饰
玉器中人物的服装，都反映了人物的气质和精神面貌。如何正确地处理在雕琢中，突出人物形象是极其有益。
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