双手弹钢琴指法入门，钢琴是我国传统的乐器之一，不管是女孩子还是男孩子弹钢琴是非常有韵味的，而想要学习好钢琴，我们也需要认真努力，下面就为大家分享双手弹钢琴指法入门。
双手弹钢琴指法入门1
右手练熟
右手弹的是主旋律，也是弹奏的主心骨，必须先练熟。这样才能对曲子整体结构有一个好的把握。
左手过一遍
左手弹的是伴奏，单独弹奏无意义，所以无须像右手一样需要单手练熟。但是还是要单手弹奏一遍，理清上下文脉络，这样配合右手弹奏时，才能不致慌乱。
处理谱子
将谱子的左右手需要同步弹奏的音符或休止符用线连接起来，让它们一一对应。这样双手合奏的时候看起来更加直观。处理的过程中你还会发现自己对谱子的节奏风格和特点有了一个更深层次的认识和熟悉。
合手
看着处理过的谱子，左手配合着右手弹。右手弹哪个音，左手就跟着弹用线连接起来的音，像做广播体操时上半身与下半身的配合一样。注意此时要力求合得准，一个一个来，不求快。
难点重点练习
合手的时候，必然会碰到有的段落很顺利，有的段落总卡壳的情况。对于这些比较难的部分，不要敷衍着混过去，而更是要重点对待，付出更多的时间和精力来多练习几次，这样才能保证整首曲子弹奏的流畅性。
反复练习至连贯
反复练习整首曲子，当熟练后，就可以让整个弹奏连贯一些。
由慢到快
更加熟练连贯后，就应该尝试加快至曲子的正常速度，并适当注意加入感情。这时，我们就完成了一首曲子的双手弹奏。
双手弹钢琴指法入门2
独立的控制：
钢琴是多声部乐器，如果演奏者左右手没分开，即大脑没有独立控制不同声部的思维能力，就不可能弹出交响性的，富有层次和立体感的钢琴音乐来。都说学钢琴练大脑，看来练琴对左右半脑的协调与开发还真是很有益处。
很多学琴者弹了十几年的钢琴，演奏起来还是索然无味，抛开乐感方面的因素不说，可能就是声部层次的问题，所以一开始学琴就强调左右手能“干不同的活”极其重要。
其实只要老师不断强调，练习方法得当，要做出声部层次并不是件难事，当然学琴者耳朵一定要好，要听得出不同声部音色的区别来。学生一旦学会分手分声部思维，在演奏上就进了一大步，为以后弹奏三到四声部的复杂乐曲打下了坚实的`基础。
曲目的级别和程度：
钢琴要学得专业，有两点是必须高度重视的，其一是音色，其二是层次。所谓曲目的级别和程度除了能说明演奏者技术的高低，机能的好坏外，没什么实际意义。一首技术简单的乐曲，一个优秀的钢琴家和一个普通演奏者弹出的效果是大不一样的，其中的奥秘除了乐感外，就是音色和层次。
多练复调：
首先是要多练复调，这在钢琴学习中是必不可少的，要分手练，分声部练，像“二部”“三部”等经典作品要尽量背谱。
钢琴双手练习方法
1、两只手要分别单独弹奏熟悉
2、一只手弹旋律的同时，另一只手在腿上弹伴奏
3、一只手弹旋律的同时，另一只手在键盘上轻轻弹奏，但不弹出声音
4、两手同时演奏，把注意力集中在主旋律上，伴奏声部以轻描淡写的方式弹出
5、注意两手用不同的触键方式，弹奏旋律的手，指尖要集中而有硬度，加上手臂的重力，弹出明亮，清脆的声音;伴奏音型则以抚摸的方式，尽可能轻柔的弹出，还要有起伏和变化。
双手的合作重要性
在刚开始练曲子时，一定不可着急，要静下心来，一点一点，把每个音符都看清楚再去下手弹，不要出错音，错的节奏，这些毛病在提速时可是很难改正的。不要心急，也不可过于催促孩子赶快练，否则很容易导致毛病产生的。
单手慢练，把指法、音符、节奏强弱变化什么的都弄准，再去慢慢提速，两只手都提到中快速时再去考虑合手问题。合手不宜太早，很容易练出问题。
把每个小节的节拍对上，比如右手两个音为一拍，左手一个音是一拍，那么就是右手弹第三个音的时候落左手第二个音，可以拿一支笔在五线谱上对应划一下。
合手在最开始练习时要慢速，一点一点练，左右手一定要对准确，不可以在慢速时就出现对不齐的毛病，也要注意在提速时不了出现这个毛病，这个坏习惯一但出现便很慢改正，而且会越弹越糟糕。
合手提速时不可太着急，一定要注意节奏类型，把四分音符，八分音符，十六分音符，十六分休止符，三十二分休止符统统都弹清楚，弹明白，千万别把各种节奏搞混弄没了曲子的味道。左右手要对在正拍上，不可有一点偏差。
在合手跟节拍器时，建议从慢速开始跟，甚至可以先用手打拍子，把节奏弄明白，在跟节拍器进行联系。可以先跟节拍器把节奏类型用嘴唱出来，或仅仅是用一个字眼来代替有音调的，复杂的音符。
最重要的是先单手慢练，把单个手的旋律先熟悉，会背，而后逐小节的分解。
快速练习不宜过多，很容易受伤，建议每弹几遍快速的，就马上开始中速练习。要注意合理的休息，注意腕部的保护。
双手弹钢琴指法入门3
1、左右手的协调问题是初学者的第一个大关。究其原因不是手的问题，其实是节奏的问题。这个不是靠练的，而是靠思维。
2、学者要对每个音有个足够的节奏认识，看过一些老师教五线谱的时候给学生带来过很大误区，让学生的思路理解成“16音符比8分音符快，8分音符比4分音符弹的快”。
音符不是决定速度的因素，音符的不同只决定了节奏，跟速度毫无关系，你要理解成“16分音符的持续时间是8分音符的一半，8分音符的持续时间是4分音符的一半”。
3、然后在练习的时候脑海里要清楚什么时候弹什么音，音可以弹错但节奏不能乱，绝对不可以按“弹完这个音再弹下一个音”去练琴，而是要按“这个时候应该弹这个音”的思路去练习。
4、学者弄清楚每个音符应该弹多久，然后每个小节打着拍子，拍子可以非常非常慢，但拍子到了必须弹下去音，弹错了下次再改。当你左右手分别对节奏有个清晰地认识的时候，协调性就迎刃而解了。
正确的坐姿：
1、腰部、胸部自然挺直，肩膀和颈部自然放松，头向前望；
2、手放在键盘上，肘和腕不低于键盘；
3、不能坐满琴凳，只可以坐一半（1／2），以便必要时，身体重心可以在琴凳和脚之间移动，同时这样两腿也可以自由活动，方便使用踏板会脚部易于撑住地面去发力弹奏，而上半身也可以前后左右活动；
4、如果由于身高原因，脚不能踏及地面，应在脚下垫以合适的脚踏；
5、身体距琴不能太近或太远，应大致与手+肘的长度想当;
6、琴凳不能有太厚的软坐垫，以免影响臀部支撑身体活动的能力。
正确的坐姿，不单是外形的问题，它有助于改善弹琴技巧，令弹奏者觉得自然、舒服，同时也反映出弹奏者的心理状态是比较稳定的。
