37培养我家的小小艺术家，如何培养好孩子是很多家长思考的问题，成长过程中也会伴随很多的烦恼，同时，很多家长认为孩子的能力越出众越好，一起努力让孩子有更多的可能性吧。以下是37培养我家的小小艺术家方法。
37培养我家的小小艺术家1
我们常常鼓励孩子们进行创造、涂色、画画和建造。当然这些活动可以激励和帮助他们增进创造力和艺术才能。除此之外，生活里一些小巧思，也会让宝宝充满艺术感哦！本文为您介绍在宝宝艺术教育时的3个重点和7个生活小建议，让您轻松培养小小艺术家。
艺术型宝宝要早培养
科学家根据人类特有的高级神经活动现象，即人类脑功能活动的特点，把人划分出三种类型。艺术型的人脑功能活动的特点是具有直接印象的鲜明性、知觉和记忆的形象性、想象的丰富性。对于幼儿来说，从小接受艺术教育，不但是才能的培育，而且对其一生发展也有很大影响，因此掌握孩子脑功能的类型特点，对于父母和老师至关重要。
培育宝宝艺术能力3重点
3岁前宝宝语言能力的发展非常迅速。您从来没跟宝宝讲过的话，他突然有一天自己会说了。如果您经常与宝宝一起唱儿歌、读诗歌，潜移默化中，宝宝的语言能力就会得到很快的提高，宝宝的创作能力也会相应地有很大提高。
1、为宝宝准备充足的艺术材料
为宝宝准备各种各样的颜料，让他自由地探索各种颜色带来的快乐，或许不久之后您就会发现，宝宝创作出了一幅“印象派”画作；为宝宝准备各种各样的小乐器，让他自由地弹奏、敲击或吹奏，或许不久之后，您会发现宝宝创作出了一首令人“情绪激昂”的“军队进行曲”。
2、用身体动作来感受艺术
3岁前宝宝的思维特点是动作性思维占主要地位，因此，在培育宝宝的艺术能力时，要注意让宝宝用具体的身体活动来体验和感受艺术。比如，宝宝喜欢“小燕子”的歌，您可以让宝宝挥动胳膊学燕子飞，感受小燕子是怎么飞的。
重视艺术感知与体验
艺术感知与体验是艺术创作与表现的前提，并为创作与表现提供素材。因此，您不能只注重宝宝创作了什么，而应该注重宝宝创作以及创作之间的这个体验的过程。艺术的巨大潜能在于它的不确定性和无限表达空间，培育的方式千变万化，每个宝宝的具体情况也不一样，关键是您有没有从观念上重视宝宝的艺术能力的'发挥。如果您重视，宝宝的创造力一定会让您大为吃惊的
7个生活建议培养宝宝艺术感
1、留下最棒的。与其让你的孩子保留他创作的每一件作品，不如与他好好谈谈，建立一个基本的保留作品的规则，让他每隔一段时间选择1—2件他最喜欢的作品保留下来。到了年底，他所保留的“最佳”作品不会超过5件。
2、拍照留念。整理和收藏一件件作品是一件繁琐的事情，与其让它们占用你太多的空间，倒不如拍下它们，并且把这些照片统一收藏在剪贴簿中，给每张照片加些注解和纪录。这样，即使有些作品由于空间的因素丢失或被抛弃，你也仍将拥有另一份美好的回忆
3、儿童文件存贮盒。办公室提供存贮的设备中往往有一个放文件的架子，你可以很方便地将文件夹存放其中，便于拿取文件。你也可以帮助你的孩子建立一个他自己的存贮系统。可以在一个文件夹存放2岁的作品，另一个存放3岁的，等等。现在，所有的作品都将被很好的、有序地保存，你的孩子甚至还能学到整理的技巧。
4、归于一处。对于那些不是画在地上、墙上的作品，最好的容器就是一个很大的、有盖子的塑料容器。同样的，这当然也要经过选择——如果你要保留未来15年内孩子带回家的每一件作品，那么你的房子将泛滥成灾。
5、好作品，挂起来。为孩子的作品专门准备一块告示板，这样他就可以在自己的卧室里展示他心爱的作品了。
6、整齐有序的“工具箱”。如果你的孩子在家里做了很多的艺术作品，那么他可能拥有许多蜡笔、记号笔或其他的艺术创作材料，而这些工具就需要一个统一存放的地方。将它们都放在一个便携的盒子里，盒子要轻巧，可以使孩子随心所欲地把它从一个房间带到另一个房间。除此之外，在把这些材料放入盒子之前，最好将它们归归类，并整理到不同的有拉链封口的袋子中。这不仅使得每件工具都整齐有序，更重要的是让它们在被需要的时候可以很容易找到。
7、最好的礼物。有没有发现？其实孩子的艺术作品是给亲朋好友的最好礼物。与其为了你的孩子给你的家庭成员买礼物，不如鼓励他们把自己的作品作为一份特别的礼物送给那些特别的人，这对他来说将是最棒的认可和鼓励。
37培养我家的小小艺术家2
曼曼5岁了，家长让她学画画。
一天，曼曼把画中人物的头涂成了强烈的紫色，把背景的天空涂成了深红色。妈妈见了非常生气，训斥她：“你画的是什么乱七八糟的东西？！兰兰画得比你强多了，她长大了一定能成为大画家！”爸爸坐在一旁接着说：“这么乱涂乱画的，简直是没脑子—你白上美术课了。”
曼曼低下头，不吭声了，过了一会儿，把画纸和画笔都放到了一旁。
曼曼家长的错误在于，他们根本没搞清楚培养孩子学习艺术的目的是什么。艺术教育的目的不是培养画家、音乐家、舞蹈家，而是通过艺术教育培养孩子成为人格健全、素质高尚的人。对孩子的美术创作，随意批评或指手画脚地进行指正是不正确的。因为孩子有自己的思维方式，他们的艺术能力有一定的发展阶段，超越他们的发展阶段，要求他们在很小的时候，就掌握较难的绘画技法，甚至用成人的眼光去评判孩子的画，这些都是错误的，充其量只是让孩子学会了机械的模仿。
有一位美术教师，她带领学生们度过了一个非常有意义的黄昏。
“让我们先别开灯，大家一起等待暮色的来临。大家可以互相说话，但不能忘了观察窗外的景色，一定要把这一切记下来。”
孩子们开始叽叽喳喳地笑闹起来，但持续了很短的时间，就什么声音也听不到了。孩子们安静地坐在窗前，看到最后一丝晚霞消失，淡紫色的雾霭升起来。教室里越来越暗，但没有人想到开灯。黑暗一点点地蔓延开来，包围过来，远处的灯火亮了，天上也若隐若现地出现了星星……
直到黑夜彻底地淹没了一切，这位老师突然说：“请开灯吧！”孩子们吓了一跳，接着欢呼起来。他们这一个小时的“作业”，收获很大，对他们来说，这样的体验与感受也许终生难忘。
这位美术教师对学生们进行艺术教育的高明之处在于：她的教育方法，既满足了孩子自然、本能的绘画渴望，又发展了他们对美术的感受力和理解力，同时给了他们最大的快乐。
孩子学习艺术，体验是第一重要的。
如今，家长们越来越重视对孩子进行艺术教育。他们带着孩子学琴、学画、学唱歌，一年四季，风雨无阻，连孩子的正当休息也不放过。但是他们不见得对艺术教育有着正确的认识，不见得真正掌握了艺术教育的方式、方法，他们的言行极有可能无意识地挫伤了孩子刚刚萌发的艺术创造力，甚至他们根本没有搞清楚，自己对孩子所进行的艺术教育到底是什么。
这里还有个值得家长们学习的例证：20世纪著名的钢琴家鲁宾斯坦出生于一个对音乐一窍不通的家庭。在波兰，当他蹒跚学步时，就非常喜欢听所有的声音，包括工厂的汽笛声、卖东西老人的叫卖声……他不爱说话，但喜欢唱歌。实际上，他的这种能力，很快转变成了一种游戏，人人都试图用唱歌来和他交谈，而他自己也试图通过曲调来认人。在他3岁时，父母为哥哥、姐姐买了架钢琴。鲁宾斯坦后来回忆说：“
客厅成了我的天堂……我半游戏半认真地弄清楚了各个琴键的名字，我背朝钢琴，便能说出任何和声的音符，即使是最不协调的都行。从那以后，掌握那些复杂的键盘，就成了我的游戏。我很快就能用一只手，后来用两只手去弹奏任何听到的曲调了。”
小鲁宾斯坦的音乐天赋引起了全家人的惊讶，而在这个家庭的所有成员中，没有一个人懂得艺术。他们能做到的，只是为孩子提供一架钢琴和自由游戏的空间。
鲁宾斯坦的成长经历告诉我们：家长不一定是艺术家，甚至也不一定懂艺术，他们需要做的有时只是为孩子创设一种艺术环境，营造浓厚的艺术氛围，为孩子提供一个空间，满足孩子学习的需要。不懂艺术的家长，照样能培养出艺术素质高的孩子。
