书法好不好学，书法大家应该都不陌生，其实应该大部分的人都有接触书法，当然也并不是所有的人都能够掌握书法的技巧，想要练好书法并不难，以下来看看书法好不好学。
书法好不好学1
书法也算是“童子功”，但不见得是越早学越好。中国家长常以为不能让孩子输在起跑线上，但是人生是长跑，跑的太早太快反而后劲不足。古人学书法也不见得都是很小才学。孩子刚开始的启蒙就是背诵和识字。
会写会念就行。等稍大再学书法，一般十岁左右。幼儿学书，骨软易伤。学书法不仅仅是脑力劳动，也是体力劳动，孩子太小，智力和体力没有发展到足够程度，反而是拔苗助长。几岁的孩子不一定有足够的耐心、体力（如长时间站立悬肘作书）、悟性去琢磨书道，等到合适的时间再学才事半功倍，不然适得其反，对书法有恐惧厌烦的情绪。事无绝对，也有悟性极佳性格沉静的孩子，可以早一些学习。
学习书法很难吗？初学者知道这几点就不难了
1、要知道自己喜欢什么
书法有很多种书体，最常说的就是书分五体。真行草隶篆，这当中每一个书体面貌各异，像是我们生活中的人一样，长得好看的不好看的都有。
选帖的时候跟相亲差不多，有的字看上去就很喜欢，有些一看见就不待见。这就是我们内心深处自己审美的标准，甚至你根本说不上来为什么不喜欢。
找一个自己看上去很美的字帖，去开始学习，古人讲学书法取法乎上，流传较广的版本，影像较大的，都可以来学。每一个书体，对于爱好者来说，都可以去入门，并不是说必须得有一个次序。
一个朋友很喜欢草书，很多年不敢练。为他为啥，他说自己楷书和行书基础不好，我反问他先有楷书还是先有草书，他说草书，这样说的话，还会觉得必须先学楷书吗。
喜欢就可以开始。喜欢小篆，就去写写峄山碑，喜欢草书，就去写书谱，就去写怀素，都没有问题。
2、要知道如何去开始
刚开始自学的时候，不妨找一个老师，但是找老师，也得有一个标准，不要看他有多出名，也不要看很多的头衔，要找一个明白的老师，不忽悠，不吹嘘，低调一些的。
我自己的经验就是找经常在中书协举办的展览上获奖的老师。如果你不能见到他本人，也可以去看他的教学视频，可以去一些平台上搜索。
书法最难的就是刚开始你可能不知道笔画是怎么写出来的，也就是笔法，只要笔法掌握了，学习各个书体都会很快入门的。
3、努力也得有方法
一个爱好者勤奋，一直在家写圣教序，写了好多年，进步很慢，他是直接学圣教序，没有基础。字法倒是很像，但是作品写出来没有神韵，基本上都是描摹笔画形状，没有书写性。
后来，在一位老师的帮助下，先学习王羲之手札，兼学米芾蜀素帖，一段时间后，转回来学习圣教序，一下子就有了感觉，这就是方法的重要性。
4、多参展
一个朋友，是我原单位同事，去年接触书法，写勤礼碑之余写吴昌硕篆书，我一直鼓励他去参展，他不敢参加，认为自己学的时间太短了。
我就让他写一个五言对联，每个字去吴昌硕字里面去找，找不到的找偏旁，实在找不到偏旁的自己嫁接。
结果，写坏了好多纸，市里面一个展览，最后截稿的时候才送。获奖后特别激动，也增加了信心。每一次投稿，都是都自己的一次检阅，在这个中间，会提高很快，因为你要在很短的时间内解决一系列问题。
章法，字法，形式。这些如果从来没有参加过比赛，是没有这个体会的。
总之，书法不难，难在我们很多时候没有用心，没有去找那个突破口，也许书法跟人的天赋真的没太多关系。
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书法小技巧意境的概念
书法在强调书写技法能力的同时，也会更多地指出它的意境美，这也就是书法中的两种属性，一是技法水平，二是意境的表现美。
例如人们在欣赏一幅作品时，先是看看书写的水平如何，如果缺少笔法、墨法、章法等能力时，欣赏活动有可能会中止。
二是在技法表现的基础上，往往会把目光和思考联想集中到意境之上，也就是说，这幅作品给人们会带来哪些启迪。
从上述角度来讲，书法的技法是基础，意境才是最终之美。那么，就意境美来说，是如何实现的，其实现的方法有哪些？
意境的概念
意境是一种美学思想，也是一种辩证哲学观点，”意境是一种由主观范畴的’意’与客观范畴的’境’结合起来的一种艺术境界。”
书法本来是指由汉字书写出来的文字，如果把这些文字经过思考、排列出来，就组成了一种”图式”，因此它就变成了一幅图片式的”图像”。
主观是指欣赏者，”意”是指欣赏者的思想、情感、认知等心理感受活动，”境”是这幅图像所表现出来的形式感。
因此，意境就是欣赏者针对图像所产生的心理联想活动。二者是相辅相成的，并且是同时作用后才会产生出”意境”，单独的一方并无意义。
但是，由于人的认知、阅历、情感的不同，针对”图像”联想时，心理产生的结果也不尽相同。这就是意境的哲学辩证思想和美学的心理照应关系。
古人一直没有停止过对书法意境美的研究的探索，书法的意境多用”洞达”、”茂密”、”深趣”、”纵横”等词汇来形容其深层次的内涵本质。
唐代书法家孙过庭在《书谱》中说：”元常不草，而使转纵横。”
意思是说钟繇的书法虽然不是草书，但却像草书那样自然灵动，气息贯通，仿佛让人感受到了草书的纵横流畅。
这种灵动自然的感觉，实际上就是对书法意境美的联想和描述。
表现书法意境美的必要性
古人创造了文字，而文字的书写又经过几千的演变，使得书写又变成了文化艺术，这其中最根本的原因就是由于书法中 “意境美”作用的结果。
同一幅作品，不同的人欣赏，就会有不同的感受结果，所以说它是千差万别的意境，给人带来的思考启迪也是不同的。
王羲之最早提出了”书意”的概念，”书意”简单来讲，就是书法中的意味，是透过汉字的本身，让要感受到的'某种”意味”。
唐人记录了王羲之的说法：”须得书意转深，点画之间皆有意。自有言所不尽。得其妙者，事事皆然。”
书法中点画都能表现出一定的意味，这种意味是用语言无法说清楚的，如果把书法这样表现出来，一切都是那么妥帖。
在北宋时期，苏东坡是书法意境美的倡导者和亲力实践者，他认为，书法中的”意”是指思想、意念、意志、意味等，苏东坡的”意”与前人的”意”有所不同，他所说的意是建立在”法”的基础上，而意写自己的情感。
他说：”我书意造本无法，点画信手烦推求。”
因此，苏东坡还是要求人们在遵循前人法度的前提下，尽可能地在书写中表现自己内心的思想，前者是条件，后者是结果，但是没有意趣的书法是缺少创新的，”萧散简远”是苏东坡书法意境美的核心理念。
继苏东坡之后，黄庭坚、米芾也提出了书法意境美的艺术观点，他们从各自不同的理解上提出了”韵”、”自然率真”意境表达方法，直到清朝学者刘熙载等人也对此进行了不同的阐述。
刘熙载说：”论书者曰苍，曰雄。余谓更当是’深’字。
凡苍而涉于老秃，雄而失于粗疏，秀而入于轻靡者，不深故也。”刘熙载的这种说法，更是把书法意境美进一步深化了，他说的”深”是从形式感上更为老辣和深化。
由此，我们可以看到，书法中的意境美，并不是独立存在的，而是伴随着书写能力、技法水平的左右，但是，意境的表现也并不是因为技法水平高而高，按照刘熙载的说法，意境美还要”深”和”远”。
意境美的实现方法
实现书法中的意境美，不能只是盯着前人的遗风去学步，正因为此，古人也提出了”个性”、”创新”的思想观点，他们反对学书者成为”奴书”，要通过读书、思考、修养等提升自己的艺术观，通过”行万里里”开阔自己的眼界，从而为意境美提供源源不断的思想素材。
在古代，写字的人都是”文化人”，但他们却把书法当作是”余事”，也就是学习、工作之外的事情，古代的文人都会写字，他们的”正事”就是读书。
因此，对于书法而言，它是”文化人”的事情，想要写好字，首先就要读书，想要表现书法的意境美，就要多读书，唯有读书、学养才能获得书法更深层次的内涵。”腹有诗书气自华”。
正如苏东坡所说：”作字之法，识浅、见狭、学不足三者，终不能尽其妙。我则心目手俱得之矣。”
书法意境美也有形式章法和布局的要求，古人很重视作品的整体感和形式感，他们认为形式感达到了要求，也会产生深远的意境之美。
清代学者笪重光从布白、墨色变化上论述了意境美的思想。
他说：”匡廓之白，手布均齐；散乱之白，眼布匀称。黑圆而白方，架宽而丝紧。”
他认为这种布白随手安排，字与字、行与行应当根据整体的需要”眼布匀称”，使作品呈现出一定的几何图形，其深意也就自然显现了。
当然，书法意境美的最高要求正如刘熙载所说的”深”，达到了山重复、曲径通幽的艺术感受，才是真正的意境美。
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初学毛笔书法入门技巧
人们在实际的练习毛笔字的过程中，需要注意先选择适合自己的毛笔字入门字帖。
中国汉字多是从篆书--隶书--楷书--行书--草书这样的顺序发展的，若是按照这样的发展过程来看的话，在练习毛笔字时，要注意从篆书开始。但由于篆书的字体辨认起来相对困难，学习难度相当大，因此多数的初学者都会望而却步。既然这样，部分从隶书开始，比如燕不双飞的规矩啊，这样的习字规律，多会让初学者无法找到入门途径，半途而废。
因此对于初学毛笔字的人群而言，最好是选择楷书开始。楷书更接近于现行字体，易识易认，笔画平正，一般，对于初学者而言，可在较短的时间内就得到比较好的成绩。因此，对于练习毛笔字的人群而言，选择楷书入门是个很不错的选择。
对于初学毛笔字的人群而言，不仅要注意了解以入门技巧问题，对于初学者如何挑选毛笔的问题也是需要多加了解的。只有这样才能在更短的时间内练就比较不错的字体。更多关于校园安全知识或是学生用品知识方面的问题，可在安全网详细了解。
