【导读】：王心凌唱黏黏黏黏，是自创的甜美；林宥嘉迷幻依旧，但还是想自由最动容；周华健变身花旦，其实做自己才最真实；王菀之玩华丽复古，感动人的是她的清新；谢和弦、严爵难分高下，都是创作才子。六月，有很多新歌！
推荐新歌：王心凌《黏黏黏粘》
出自专辑：《（黏黏）2》
介绍：
暌违多时，王心凌再度发行新作《（黏黏）2》。从专辑的名字来看，这一次的王心凌似乎又重回旧路，而事实上王心凌这张专辑在大特色上的确重回了她可爱、甜蜜的路线，而上一张专辑《心电心》中稍稍显露的成熟、性感、妩媚在这张专辑中又全然的消失。
不过这样也好，到底还是可爱、甜美的路线或许更适合王心凌，当然对于王心凌而言，日渐成熟的年龄将会是她可爱、甜美风的致命杀手，所以其实在这张专辑中我们还是可以通过慢板作品感受到王心凌在歌路上的逐渐蜕变，换句话说，这张专辑在慢版作品的打造上要比快歌要更显成熟，更能贴近王心凌真实的年龄心境，王心凌的演绎也更具有真实情怀的流露，因而慢板作品是专辑的一个亮点。而《（黏黏）2》专辑的又一个亮点在于这次的主打歌曲《黏黏黏黏》身上，这是一首带上了清新色彩，民谣味道的作品，虽然在情怀呈现或是歌手表现上依然脱不掉的还是可爱的特色，但是俨然已经颠覆了王心凌过往专辑惯用舞曲作为主打的方式。此外，《黏黏黏黏》这首歌是王心凌的原创，虽然曲式简单，但是整首歌清新、俏皮，在贴近了王心凌音乐特色的同时又不会让人感觉太腻，从根本上来说，《黏黏黏黏》这首歌也算是在旧套路中带出了新亮点。
推荐新歌：周杰伦《麦烝玮》
出自专辑：《乐酷·概念合辑》
介绍：
《乐酷·概念合辑》是一张合辑作品，由杰威尔音乐旗下的一众歌手参与录制。既是杰威尔音乐旗下的歌手，除了周杰伦，自然就少不了杨瑞代、Lara、浪花兄弟、袁咏琳等这些周杰伦那根藤上的一个个葫芦的参与。这张合辑称为了《乐酷·概念合辑》，不过就整体而言，概念的成分不多，到底还是有些言过其实。不过在音乐内容上来看，收录的所有作品虽然大多都是各类广告歌曲，影视歌曲，但是好在皆未正式公开发表过的，所以也算是有着一定的收藏价值。
此外，这张合辑也算是将杰威尔音乐旗下的这些歌手在音乐上的才气，特色较为极致地展现出来，同时在合辑中还特别安排了不同歌手的合唱，好比浪花兄弟与杨瑞代的合唱、 袁咏琳与浪花兄弟的合唱，借由不同的组合擦出不同的音乐火花。周杰伦在这张合辑中共收录了两首个人的作品，其中《麦烝玮》是一首慢板作品。《麦烝玮》就早前周杰伦的话来说是一首充满惊喜的作品，而所谓的惊喜不过是这次周杰伦在创作上又玩了一次旋律的拼贴，手法处理上虽然不见新颖，不过表现上倒是很有意思，以至于让《麦烝玮》的旋律一响起，听到的是Lara《我不再怕》的前奏，就会让人误以为周杰伦翻唱了《我不再怕》这首歌曲。不过其实不然，周杰伦不过是将《我不再怕》的伴奏拼贴到了《麦烝玮》这首歌曲中以混扰视听，在此基础上唱出了这一首《麦烝玮》，不过需要强调的是，旋律虽然借用了《我不再怕》的，但是《麦烝玮》却绝对是一首全新创作的歌曲。此外，《麦烝玮》歌词写得相当地质朴却充满了实感，这是周杰伦为好友所创的歌曲，因而在内容上包含了周杰伦对好友的力捧与支持，更让人感到真实而动容。
推荐新歌：林宥嘉《想自由》
出自专辑：《美妙生活》
介绍：
林宥嘉的新专辑《美妙生活》走的依然是概念路线，不过这次的概念表现要比上一张专辑《感官/世界》更显自然。虽然专辑所定位的"生活"这个主题在内容上过于广泛，但是又不能否认这又更有利于内容多元性的呈现，从而让专辑在形式上不拘泥，但是内容上又能贴近主题。而专辑的构架方面，《美妙生活》专辑基本上还是延续了前两张专辑的打造模式，一方面所收录的歌曲在风格上能保持一定的多元性，贴近林宥嘉的个人特色，另一方面则是保证相应的流行性。
而虽然这张专辑在大的音乐特色上不具太大的突破，但是到底也还是在适合林宥嘉的特色中前行，也算是稳中取胜，关键是林宥嘉的声音具有太多的可能性，所以即便这次的专辑打造手法、模式不见新鲜，但是通过林宥嘉的演唱也还是带来了许多的惊喜。按照惯例，林宥嘉的每一张专辑必然会出品一首贴近市场路线的主打作品，好比从前的《伯乐》、《说谎》，而这次的专辑则有这首《想自由》。《想自由》是由郑楠作曲，姚若龙填词，整首歌的旋律流畅、自然，具有相当的流行性，但是却没有偏向于口水情歌，在整体上讲究了特色与流行的并重；而作词的姚若龙可以说能较好地从歌者的情怀出发，虽然不是在描写林宥嘉的故事，但是却在内容上、感受上能贴近歌者的真实心态，因此林宥嘉在诠释这首歌的时候，能极致地把歌曲中所要展露的内心的矛盾、纠结这些情怀表现到极致。
推荐新歌：谢和弦《柳树下》
出自专辑：《于是长大了以后》
介绍：
这是一张关于成长的音乐专辑，或许在某些触及面上会让某些人感到共鸣，但是还是要说这依然是一张无关他人，只与谢和弦自身有关的专辑，这不过又是谢和弦各种写照、各种态度在音乐上的又一次呈现，同时也是他音乐才情的又一次显露，与从前不同的是，这一次的谢和弦长大了，因而相比其前两年的《虽然很芭乐》专辑，这张专辑在主观心态上要更显成熟，更具有青春的朝气，而从前那些在歌词中的嘲讽、批判虽然不是全然的消失，但是却不似往昔地那般犀利，至少在情怀的呈现上更显温情、感性的特色。
而在音乐风格方面，这张专辑依然延续着多元、混搭的曲风特色，因为风格与风格之间并没有明显的界定，所以实际上又很难认定谢和弦的音乐到底专属哪种风格，这虽然不能说是一种创新，但是俨然这种混搭的特色能为谢和弦的音乐带来不同的碰撞与惊喜。此外，在这张专辑中谢和弦还邀来许多的朋友参与其中，蛋堡、徐佳莹、庭竹等，他们这些都是十分具才气的歌手，也正是因为他们的参与，在见证了谢和弦成长的同时也为谢和弦的音乐带来了火花。《柳树下》是专辑的第二波主打作品。这首歌曲在主体风格上呈现出的是中国风的特色歌曲的中国风是由台湾传统的歌仔戏与流行结合所创造出来，而在此基础上又混入了Hip-Hop的元素，虽然是曲风的混搭，但是听起来毫不突兀，还带出了新鲜感。在演唱上，谢和弦走以Rap的方式演唱，而徐佳莹虽然只是以咿咿呀呀的和声、伴唱形式的呈现，但是却能增添歌曲的意境感，两位歌手的合作可以说用音乐、声音还原了谢和弦所要讲述的关于爷爷奶奶的故事，成为专辑中极具感染力的作品。
推荐新歌：严爵《好的事情》
出自专辑：《不孤独》
介绍：
不能说是因为艺人、媒体的吹捧而让严爵通过第一张专辑就迅速成为众人关注的对象，事实上，严爵在音乐上的才气，创作上个人特色化也是成就他的关键，只不过能得到媒体的一致好评，才让严爵的知名度的提升得更快，而他能够入围2011年金曲奖最佳新人奖就已经是对他音乐才情的最大肯定。第二张专辑延续了严爵第一张专辑的创作才情，他依然包办了专辑的所有创作、制作、编曲甚至演奏的工作，而在音乐风格的呈现上，这一次的严爵虽然大体上是延续了上一张专辑的特色，但是旋律的特色、气质却又让人有感他更多的偏向了主流或是市场。
当然即便是如此，严爵这张专辑也还是有不少新风格的尝试，特别是他对于音乐风格的各种糅合还是有着较为鲜明的特色，以此彰显出他在创作上的独到之处。至于专辑多出的主流、商业味道，这是唱片公司从市场角度出发的必然行为，一方面能保证市场，另一方面能进一步提高严爵音乐的流行性，虽然在某个程度上削弱了严爵的音乐个性，但是无疑更利于市场，严爵这张专辑首周的销售表现就力证了这一点。专辑的首波主打《好的事情》，据文案所说，是这张专辑中严爵最后才完成的作品。从旋律的主流化以及上口的程度上来说，从商业的角度出发，《好的事情》选作为主打符合市场的需求，特别是在成为了热门台剧《醉后决定爱上你》的片尾曲之后，这首歌更是大热中的大热。只不过从特色的角度出发，《好的事情》又的确会让专辑的首轮印象失分不少，关键在于严爵第一张专辑音乐特色过于鲜明化，从而在标准上不只是下降了一个层次。不过即便《好的事情》在特色上偏向了市场，但是整首歌曲还是具有相当的品质保证，可惜的是严爵的唱功还是稍显不够过硬，而在这首歌的副歌部分的演唱上多少还是暴露出了严爵高音的薄弱。
推荐新歌：张惠妹《你和我的时光》
出自专辑：《你在看我吗？》
介绍：
张惠妹分身成阿密特所推出的《阿密特》叫好又叫座，成就了张惠妹个人音乐事业上的又一高峰。时隔两年，张惠妹不玩偏锋，回归自我，推出了流行专辑《你在看我吗？》。虽然不强调任何的概念特色，但是专辑在打造上依然一丝不苟，快慢歌曲五五对开，特色鲜明而极致。专辑中五首慢歌展现出的是张惠妹柔情、内敛、细腻、感性的一面，歌曲在保证了流行性的同时也彰显出张惠妹过人的演唱功底；而快歌部分展现出的是张惠妹热情、狂野、性感的另一面，而这些歌曲在打造上毫不输给其它标榜的舞曲天后的作品，还原了张惠妹的动感本色。
《你在看我吗？》是一张典型的流行专辑，但是难能可贵的是这张专辑在品质、流行、个性上都有着很好的兼顾与保证，将张惠妹的流行色彩毫无保留地释放了出来，成就了张惠妹在音乐市场上的又一次叫好叫座。专辑首版卖得好，改版又成为了势在必行之事。张惠妹《你在看我吗？》专辑在发行一个多月之后，进行了改版的发行。而一方面也算是为改版带来吸引力，另一方面为了回馈乐迷，所以张惠妹的这一次改版为表诚意还赠送了全新的单曲《你和我的时光》。。这首全新单曲由吴青峰所创作，这也是继《阿密特》专辑中的《掉了》之后，张惠妹与吴青峰的再此携手合作。这是一首属于张惠妹与乐迷的歌曲，因而歌曲充满了温情感，而歌词内容虽然朴实但是字字真切，传递出了张惠妹对支持她多年的乐迷所要表达的各种情怀，张惠妹的演绎真挚感人，可以说是煽情到了极点。
推荐新歌：周华健《花旦》
出自专辑：《花旦》
介绍：
作为一张翻唱专辑，周华健的《花旦》的主题线条清晰、明朗，但是立意却不新颖，关键在于在周华健之前，就已经有不少的男歌手尝试了对女歌手作品的翻唱。不过回头来说，《花旦》虽然立意不新颖，但是在经过了包装之后，倒又带来了不小的吸引力。首先专辑取名为"花旦"，不仅仅名字具有吸引力同时还概括了专辑的性质、内容；其次为了配合专辑名字，周华健还特地以花旦的造型示人，颠覆了自我也带来了十足的噱头性。不过可惜，在包装与造型之外，整张专辑在翻唱上的表现上并没有带来太多的惊喜，一方面为了区别原作，专辑的大部分歌曲在重新编曲之后基本都被改头换面，虽然达到了颠覆的效果，却也流失了原作的情怀，而关键在于周华健的翻唱并未能从另一个角度建立起让人感到有信服力的情怀；另一方面在演唱上，周华健也是为了区别原唱，他在全是过程中也做了不小的调整，不过也正因为如此又让人有感他演唱的刻意与突兀，同时也破坏了这些歌曲自身所有的流畅性。
综合而言，整张专辑，除了少数几首翻唱作品通过编曲的加工能在听感上给人带来惊喜之外，作为专辑中唯一一首原创作品《花旦》，倒又是一个不小的亮点。之所以说《花旦》这首歌有亮点倒不是说这首歌如何地特色出众，而是相对于其他翻唱作品而言，在听感上能给人带来熟悉、亲切的感觉，毕竟这终究是周华健的原唱，而由此也反衬出在这张专辑中，周华健的原唱着实要比他的翻唱更舒服。
推荐新歌：何韵诗《青葱》
出自专辑：《Green》
介绍：
2010年，何韵诗将事业的重心放在了国语市场，为了年度发表的首张国语大碟《无名·诗》不惜放弃粤语市场，一整年都在为这张国语专辑所忙碌。不过好在，何韵诗过去一年的忙碌并没有白费，作为推出市场的第一张国语专辑，《无名·诗》不仅仅取得了优异的市场成绩，同时在两岸三地还赢尽了口碑，实现了"双赢"。而与此同时还让何韵诗入围了2011年金曲奖最佳国语女歌手奖，可谓是风光无限。
2011年，何韵诗在乐坛上的首次出击竟然还是国语作品，虽然《Green》只是一张只有两首歌的单曲作品，但是却也从侧面证明了在第一张国语专辑玩得很尽兴的何韵诗对国语作品的制作还是存有意犹未尽之感，继而才会迫不及待地推出这张国语单曲。这张单曲作品以"青"作为关键词，寓意着头上天空一片青，在青葱的岁月中要留下难忘的经历，指向了成长、青春这些主题。而所收录的两首单曲分别取名为《青空》、《青葱》，突出了"青"这个关键词。两首作品都由吴青峰负责填词，歌词内容在不同程度上都带出了正能量，给人以鼓励。其中《青葱》由与何韵诗多次合作的PAN所创作。PAN在何韵诗第一张国语专辑中功不可没，这次他们再度携手的这首《青葱》是一首风格清新，自然的歌曲，歌曲开始以吉他的伴奏勾勒出简单的旋律线条，继而逐渐呈现出Band的效果，将高潮层层推进，何韵诗的演唱淡然而从容，颇显意味，而透过她的演唱，透过吴青峰的歌词，又能给人以对青春、青葱岁月的无限反思，让歌曲更具深一层的意义。
推荐新歌：王菀之《末日》
出自专辑：《Cinema Of Love》
介绍：
从音乐主题的角度出发，王菀之的《Cinema Of Love》不是一张优质的作品，至少这张以电影为题材，欲通过音乐表现出爱的画面的作品在对电影画面感的呈现上还是稍稍欠奉，并没有极致地带来应有的画面感。不过，若只是单纯从音乐品质的角度出发，那么《Cinema Of Love》又的确是一张上乘的品质之作。整张专辑虽然难以极致地切合到音乐电影这个主题上，但是一体化的气质特色并不弱，特别是专辑对于古典、复古、华丽这些元素的融入，让王菀之的音乐在有限的空间内展现出无限的魅力与特色；而王菀之在专辑中的表现，可以说她的声音是多变的，是根据了不同歌曲的意境，内容呈现出了不同的感受，或是细腻，或是俏皮、或是文艺、或是感性，为专辑带来了亮点。《末日》是一首平淡、清新的小品之作，歌曲婉约抒情的特色是王菀之从前所擅长的音乐风格，王菀之对这类作品娓娓地演唱方式总能带来温情、动容的效果，即便旋律不算特别出众，但却从不失感动性。而黄伟文作为这首作品的词作人，他的笔端细腻而温情，继而让这首在名字上看本该是充满颓废色彩的作品又着实显得温暖而明亮。
推荐新歌：洪卓立《一夜城》
出自专辑：《透视》
介绍：
从专辑的整体结构来说，洪卓立的新专辑《透视》延续了其过往专辑固定的结构模式，不存在太大的惊喜，就像是一个杂烩大拼盘，各式各样的音乐风格都往里面塞，快歌也好，慢歌也罢，总之就是要将一个多元的洪卓立摆在听众面前。而专辑多元化的除了音乐风格，内容同样也尽显丰富，在《透视》专辑中，歌曲涉及的内容题材可谓是五花八门，爱情、青春、环保、励志、友情等基本上是把社会热门的大众题材都兜了一遍，因而从专辑的表象来看，整张专辑着实显得有些凌乱，缺少了鲜明主题。不过唱片公司很聪明，将专辑取名为透视，强调出的是以不同的内容、题材作为基点，透视出不同的心态，在某个程度上来说，这又能将这些零散的内容聚拢在了一起。
不过可惜的是，即便能让专辑的内容构成一个主题，但是却始终无法突显出属于洪卓立的音乐特色，一方面在于专辑的音乐风格种类繁多，缺少重心，另一方面还在于洪卓立自身也没有形成鲜明的特色，那么到底《透视》也还是没有能成就洪卓立事业上的又一高峰。虽然专辑在整体构架上并未有太大的突破，不过收录的歌曲也都算是有着一定的品质保证。《一夜城》是专辑的慢板抒情代表作，旋律具有一定的流行性，但是绝非口水情歌的流俗；而歌曲的编曲带上了怀旧感，大有多年前大热的《弥敦道》的味道，不过却不及《弥敦道》处理得巧妙，而在内容情怀上《一夜城》则表现出的是一种失恋之后的无奈、痛苦，洪卓立的演唱方式虽然不见新鲜、突破，不过他这种硬朗、直接的处理方式却又恰到好处地唱出了歌曲中的那种无奈之感。
