平面设计师常用的设计表现方法有哪些,一个好的设计师会精通各种常见的设计方法，毕竟一个好的作品里面可能运用了不止一种设计方法，下面小编带大家简单了解一下平面设计师常用的设计表现方法有哪些。
平面设计师常用的设计表现方法有哪些1
1、以小见大法
以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求。
2、运用联想法
在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。 通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈。
扩展资料：
平面设计这个术语出于英文"grphic"，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。因此，当时这个词是与"艺术"连用的，统称为"Grphic design"。
"平面"这个术语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的.，它还具有批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译"design"这个字而成。
日文在翻译"design"这个字的时候，除了"设计"这个词以外，也曾用"意匠"、"图案"、"构成"、"造形"等等汉字所组成的 词来表示"design"。 所以在了解什么是"设计"时，我们可以先对这些字词来解释：英语的design则源自拉丁语的de－sinre，是为"作－记号"的意思。
在十六世纪意大利文disegno开始有现今design的含意，后经由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造型艺术。
合称为设计。我们从这个角度就比较容易了解"设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动或营造活动"的定义与解释了。不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、设计也好，都要能符合"具有美感经验、使用功能、纪念功能"的条件。
平面设计师常用的设计表现方法有哪些2
第一种：重复，双重形态的形体进行规律性排列，具体可以体现在颜色形态，排列方式等形式上，重复会带来统一感和形式感，让人产生舒适的心理感受，以此来增强画面视觉效果
那我们在重复的基础上制造局部的变化，这个就叫做特异；在画面里利用颜色、形态动作等形式制造差异化，从而营造视觉焦点，突出主体的作用；
透叠，把某种特定场景叠加叠加在特定的物体轮廓内，就是我们通常所说的二次曝光，透叠常见电影海报就神秘感和紧张感，同时能增加空间层次点
第二种：渐变，相似元素通过有秩序的无限变动，产生节奏性的视觉变化，具体可以体现在大小、疏密、形态、色彩、虚实等表现形式，渐变可呈现出阶段性的变化，容易引起人的欣赏兴趣；
相似，先确定一个基本型，在重复的基础上是基本性出现轻度的非规律性的变化，具体方法就是在基本型上做加、减、变形、方向、角色等变化，近似可以引起人的好奇心及探索兴趣，增加画面的活泼性
交错不同的设计元素，进行前后错位交叉，制造空间感，交错可以体验在不同形状的交错或是不同颜色的交错，交错产生的节奏与韵律感是画面空间变得生动灵活
第三种：切割，分割一个载体，进行破形、错位处理并载入类似元素重新组构，切割可以产生比例和秩序，改变原有的内在联系和外部关系，形成富有有节奏感的构图；
层叠，多种素材元素，进行前后堆点，层叠是很常见的一种设计形式，可以制造空间感和层次感
替换元素的部分或者全部主体，用另外一种元素替代替换，替换会给人亲切幽默的感觉，同时传达出新的内涵和信息，替换创意需要丰富的联想能力，以超现实的视觉语言吸引大众视线，
第四种：对比，对比是比较自由的一种构成，可以依据形体的大小、疏密、虚实、凝按颜色等对比因素，进行构成，设计过程说无对比不设计，几乎所有的元素都可以作为对立的因素，并且给人强烈鲜明的印象；
放射画面元素，环绕一个共同的中心点，向四周重复制造动势和强烈的视觉冲击感方向的构成：有离心式、向心式、同心式、多心式等形式；
肌理，肌理是指由于物体的材料不同产生质感的差异化，表面的排列组是构造各不相同，因而产生的粗糙光滑、软硬感各有变化。
平面设计平面设计师将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间
