钢琴的基本知识，现如今很多人希望在空闲的时候拓展一下个人兴趣，我们说每个人都可以学习钢琴，但人和人之间是有差距的，毕竟情况大不相同，自学还是比较困难，下面一起来看看钢琴的基本知识。
钢琴的基本知识1
第一步：培养正确的弹奏姿势
首先，要有正确的坐姿
身体要与键盘的中央对正(钢琴钥匙眼或d1与e1键缝)，座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜，只坐凳子的三分之一，感觉到臀部和脚对身体重心的支撑。双脚自然置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身端正自然、略向前倾，双肩自然下沉，把全身的力量转移到指尖上。
其次，要掌握正确的手型。
双手放在键盘上时要使肘部和前臂的高度与键盘一致，左右肘部自然放松并稍向身体外侧展开。手型应放松，掌关节撑起，像是虚握着一个圆球，掌心空;指关节突出，手指弯曲的程度因手指长短而各异，大指第一关节仅以指侧端触及琴键靠边缘的位置，其余四指用指端肉垫部分触键，手腕自然放平，大约与键盘平行，此为钢琴弹奏的基本手型。
第二步：弹奏前应该让学生学习一些必备的基础知识
形象生动地让学生认识钢琴键盘的.排列并唱出音的高低长短。
由于学生年龄、接受力均不一样，所以要用适当的比喻来启发学生的思维。学习音高排列时不要把一个个的音孤立起来变成和音乐毫无关系的符号，而是要赋予它生命，可以画上楼梯、小山，用爬楼梯、上下山来让学生体会旋律的倾向性;在区分高音区，中音区和低音区时可以用动物的声音作比喻，高音区像小鸟在清脆的歌唱，低音区则像狮子吼叫的声音等。这样才能使学生更容易接受，更便于记忆。
第三步：正确掌握非连音、连音、跳音的弹奏技术
1、非连音奏法：让学生体会重量落下，手臂的放松。先将手腕慢慢提起，手放松下垂(可以适度的甩甩手腕感受整个手的放松)，略高于键盘后自然落下，落下后，手腕略低于手，保持好拱形的'基本手型。除正在触键的指尖和指尖关节用力外，其余手指以及手掌、手腕、手臂、肩直至整个上半身都要保持松弛状态，使肩和臂的重量畅通无阻地“凝聚”在指尖上。
对于学生的非连音奏法训练首先从3指开始，因为3指是最有力、最容易指挥的手指。3指掌握动作要领后，依此类推学习其他四个手指。在学习非连音奏法时，要充分发挥学生的音乐听辨力，让学生辨别各种方法弹出来的声音的好坏，努力追求一种不敲不砸、不虚不浮，像敲钟一样圆润、丰满的声音，使其在学琴初期就建立起一种正确的声音概念。
2、连音奏法：体会音与音间的连贯，关键是重心的移动。连音奏法应从两个音的连音开始，让学生在学习两个音的连奏中体会与非连音奏法一样的落下，然后再轻轻抬起第二个手指，像走路一样，把第一个音落下去时手指所承受的重力均匀、平稳地转移过去弹奏第二个音，紧接着又像弹奏非连音时一样将手再提起来。掌
握了两个音的连奏后，再练习更多音的连奏，逐步扩大。学习连音奏法时特别要注意音与音的连接，后一个音未弹出之前，前一个手指不能离键，否则弹出来的音就不连贯。
3、跳音奏法：分为手臂跳音、手腕跳音、手指跳音等多种。青少年学生启蒙教学可从手臂跳音入手学习。手臂跳音的弹奏是与非连音一样地提起手腕重量落下，手指一触及键盘立即反弹起来，迅速离键，轻巧、富有弹性。这种跳音对于学生来说易于掌握，但不容易区分与非连音的关系。注意下键后手腕、手臂放松，利用手指的反弹力迅速离键。
手臂跳音奏法运用于音符节奏进行不太快，力度强或较强的单音、双音或和弦的跳音。其次是学习手腕跳音奏法，这种跳音手臂不动，保持稳定的拱形手架子，以手腕关节为枢纽上下运动。它的动作像小鸡啄米时颈部灵活快速上下摆动的姿态。整个手部像鸡头，指尖像鸡嘴，而手腕则相当于鸡脖子。
手腕跳音由腕发力，通过腕关节放松而有弹性地上、下动作，加上手指的弹跳力加以完成。应用于速度较快，力度弱或较弱的连续性单音、双音或和弦跳音。还有手指跳音奏法的学习，它要求指掌关节上、下动作敏捷，有爆发力，手指快速下键后，力量集中于指尖，手指一经触键即迅速弹离键盘。
手指跳音宜用于力度弱而速度快的连续性单音跳音或同音反复音。无论哪种跳奏法，手腕的弹性及自下而上的弹跳始终是关键。
钢琴的基本知识2
一、坐姿
良好的坐姿帮助同学们能够更好地感受、操纵自己身体，舒适地弹琴。具体来说有以下几点要求：
1. 琴凳要摆正，与键盘垂直。建议摆到你坐下以后，正好对着琴中央的位置。
2.双脚要放平。右脚可以相对于左脚稍稍往前放。建议坐在琴凳的三分之一处，通常这样做得比较稳，你的脚也可以起到支撑作用。具体根据个人身体条件调整。
3.胳膊自然垂落，肘部略高于键盘。
4.身体略微前倾。
很多初学者会做得一板一眼，身体也很僵硬。其实坐姿只是为了帮助大家更舒适地弹琴，不必程式化地去执行。
例如，身体前倾，当你放松状态下去弹奏，自然会身体前倾。再如，双脚平放地上，右脚可略微前放，这是为了在你弹奏过程中，你的双脚可以给你良好的支持，使你能够自由发力。下面是一张坐姿图，大家可以参考。
二、手指号
手指号就是给手指的编号，它在乐曲中的音符上方显示，告诉你弹这个音符时候要用几号手指，这就是指法。
有一些专门的手指练习，例如哈农、练习曲，可能会特别要求演奏者使用某几个手指，目的是强化对该手指的训练。
除此以外，乐曲中的指法通常是遵循就近、舒适原则。即，根据乐谱上音符的前后走势，使用最方便的手指弹出该音符，并且根据你个人生理特点，你觉得这样弹是最舒服的。
在学琴初期学习的曲目，指法标注通常会比较细致，目的是为了帮助大家养成一套良好的指法习惯，在更高阶段的曲目中，通常没有细致的指法标注。虽然初学者可能会觉得认谱子已经好麻烦，还要按照正确的手指号弹奏就更难了，但其实这只是一个“习惯”的问题，一旦你已经养成良好的指法习惯，你就不再需要每一次都仔细对照乐谱检查是否用对了手指，因为你已经很清楚自己“应该”用几号手指了。
三、音名/唱名
1. 唱名
唱名就是我们唱出乐音时候所叫的名字。
就像白雪公主有七个小矮人朋友一样，大家开始练琴了，就有了这七个音符朋友，用简谱表示就是1、2、3、4、5、6、7。
每7个白键（包括5个黑键）是一组。琴键越往右边，则音高越高，越往左边，则音高越低。大家先找到2个一组的黑键，它前面的那个音就是Do,即简谱1。
2.音名
1234567七个音符，当我们唱出它们时候，我们唱的是唱名，实际上它们还有另一套名字，也就是音名，用大写字母表示。如上图所示琴键上的大写字母标记，从1到7，这七个音符的音名依次是: C D E F G A B. 上图中那个C，由于其位置是在琴中间，因此又叫中央C。
钢琴的基本知识3
普通钢琴的结构性能分列如下
1、普通钢琴都是88个琴键，其中白键52个，黑键36个。第1号键是大字二组的A，即A2。第88号键是小字五组的c，即c5。
2、发音频率范围从低音第1号键的27。5Hz到第88号键高音4186。01Hz。
3、钢琴的基准音是第49号键，小字一组的a音，即a1=440Hz。
4、现代钢琴都是按国际通行的12平均律规则设计，12平均律的音阶关系是按半音频率比值1。0594631呈阶梯状递增或递减。
5、现代钢琴的弦列一般都是采用低音与中、高音交叉排列，并且按单、双、三弦组分列成88组。弦列区分为裸弦、单层缠弦和双层缠弦。铜丝缠弦一般用于低音区和低音区与中音区的交界处。裸弦用于中音和高音区。
6、常用钢琴琴弦采用碳素结构钢制成，对化学成分和物理性能有严格的指标要求。为了准确区分琴钢丝的粗细，钢琴业内把琴钢丝直径编成对应弦号表。立式钢琴和中小型三角琴常用的弦号范围是从13号-24号，大型三角琴应用的弦号范围扩展到26号。
7、普通钢琴由四大部分组成，即：外壳部分，音源部分，键盘机械部分和踏瓣机械部分。其中键盘机械部分又是由击弦机和键盘两部分组成。
8、钢琴击弦机由五大部分组成，即弦槌（榔头），联动器（切克），转击器（中古），制音器（长枪）和其它辅助零件（如总档、支架、背档等）。
9、钢琴的音源由三大部分组成，即：
① 弦列部分—由低、中、高音区的220根左右琴弦组成，由于不同型号的钢琴设计的弦组数略有不同，在琴弦总数上有差别，这是音源的基本结构。
② 共鸣系统—主要包括共鸣体和振波传导结构，共鸣辅助结构三部分：如音板，弦码，音板框，肋木等零件。
③ 结构支撑定位系统—主要包括：背架，弦轴板，弦轴铁板等零部件，其中铁板还被认为具有共鸣特性。
10、现代钢琴的踏瓣机械应具备三个功能。按左、中、右区分，三个踏瓣所具备的功能特性各不相同，而且三角钢琴和立式钢琴的三个踏瓣功能也不完全相同，现分列下表中。三个踏瓣的结构功能 左踏瓣中踏瓣右踏瓣三角钢琴踏瓣击弦位移弱音选择性延音全部延音立式钢琴踏瓣行程调节弱音机械弱音全部延音
11、钢琴外壳的三个作用：
① 结构组合支撑和空间定位。
② 增强或改变声音共鸣效果。
③ 美化外观。
12、钢琴外壳涂装一般分为两大类：如果是亮光漆，多采用不饱和聚酯树脂漆。如果是亚光漆工艺琴，多采用聚氨脂漆或UV漆。
