相识于江湖相忘于江湖，江湖这个字眼是在小说出现的比较多，所以在我们日常生活之中也是有很多的意义的，江湖的相识也是有很多需要注意的，以下分享相识于江湖相忘于江湖。
相识于江湖相忘于江湖1
原创： 梁爽 不安分的右耳
历经一次次的友情挫败，会自然的缩进自己的身体和世界。那个叫友情的世界，应该是五颜六色的吧。在这五彩斑斓的色彩底下，应该是黑白分明的吧，比如黑白分明的真诚。若要没了这个，就如同一起在海边玩放的烟火，都只是一瞬间的灿烂。
界限感，友情爱情那交叉和平行的自由。看似无声和不堪的离开，不是对自己界限感没掌握好不体面的逃避，没那么轻脆，韧劲的物质能经得起冲击和热烈，经不起的是层叠的失望。
彻底的离开，是希望让该继续的自然继续。如若不彻底，唯恐会在各种来信的回应中，成为每个单独个体与我之间好似不能言明的秘密。虽然，我对每个来信用的都会是相同的文字和语言，也避免不了本能的猜忌。没人不会为自己开脱和解释，但能辩解和解释的在我的字典里都是苍白和不值得一说的。自洽是自恋和自卑士兵和护卫。
人和人不过都是偶然的.互相截取，包括我们的相遇。截取的都是彼此的一个状态，这个状态需要找到一个适合它自由呼吸的空间。因此，有的截取，可能只是自己期望的部分，并不是真实的自己。每个人都有一颗需要去孵化的“蛋”，只是我们都要做到别把他人当作你这颗“蛋”所需的肥料或防腐剂。 人和人还有个不相同的必然。
天下没有不散的宴席，陆续的离开，本来也是我们彼此在相聚后一直都在经历的，没什么。
每个人在面对一个人的时候，不都一个标准，不能用自己的标准来恒定一个人的全部。我们展现的，也都没到全部。所以，要人懂你，还能懂你所说所历经的，很难。哪怕你们相聚到了一条路上，那个感受也是不尽相同，每个人心里装得下的，都是自己和自己在意的。亦如， 总会有人听得懂，也总会有人愿意懂，但这也不能代表你们会成为朋友，会有以后。
因为真的真诚过，一直不敢提笔将这个经历写进文字里。因为真的“深刻过”，纵然离开，曾经的那些回忆还是在不经意间的回望中会带来些许甜蜜，但甜蜜过后，还是会自然滑经到那站。
总相信有一种朋友，他们是能相互感应的，是能懂得彼此的，在哪怕没有任何联系的日子，还能用着各自的方式或文字想象着彼此仿佛都能看得见的日子。我能记得。
我为什么会喜欢黑夜？因为黑夜不管在自己的想象里，眼睛里，还是在时间的流沙里，它都只有一种颜色。不像在白天，你目之所及的一切，都不只一种颜色，有周围和自然赋予其身上的，也有在光合作用上在自然渐变的。人啊，纵然还是喜欢确定性的事物，那些不确定的称之为美的东西，其成色，光泽，乃至生命，都是那个叫现实的东西左右的。
愿我们永远保持好奇，永远有热泪盈眶的时刻，永远年轻，永远对所爱之事有热情。也唯愿我们，各自安好，或记得或渐散都起落随缘。
相识于江湖相忘于江湖2
听谓少年子弟江湖老,先是故垒西边,接着便是剑雨江湖],相对编剧兼导演苏照彬,观众更容易对暴力美学教父的浪漫江湖好奇,[剑雨江湖有多少吴宇森的味道,是成败的关键,增一分则失,减一分则无味,吴宇森从三年前的监制变成今日的总导演,答案已经乎之欲出。
缘起浪漫江湖
我个人很喜爱古装武侠片,但是严格来说看的不多,也没有真正看过武侠小说,因为我的思想不在武侠世界里边,我受《刺客列传》以及古代仁人侠士的故事影响很深,比较喜欢人性化的、真实感强的东西,张彻、胡金铨跟黑泽明的武侠电影是我喜欢的,我不相信一个人可以飞到半空走来走去、飄下来又继续打,而有些武侠片太注重高手过招、江湖恩怨的表面主题,看一部等于看100部。
其实我也一直梦想拍一部武侠片但是到现在还没有机会,之前拍的豪侠1979其实是穿古装的动作片,那时我拍戏的野心太大,又想拍出舞合剧的效果,又想拍出意境,同时又抛不开商业因素,所以硬加了一些喜剧润滑剂,弄在一起显得很不协调。
现在我正在写一个我心目中的武侠故事,关于一个很可爱的年轻剑客也是一部向张彻、胡金铨和黑泽明致敬的电影。大概在两三年前,我看了苏照彬的诡丝,我觉得他除了很有才华之外,还不随波逐流。
现在些新导演,可能是看到某些好莱坞电影喜欢用手提镜头,于是不管是拍文艺戏还是动作戏,也喜欢让镜头抖来抖去,苏照彬却依然用很平实很稳重的方式来讲故事。
我觉得蛮难得,非常欣赏他,于是成了朋友,聊天时他提到自己写的剑雨江湖剧本,从一个电影入的角度看,剑南江湖!是一部新风格武侠片,除了有侠客锄强扶弱的精神、浪漫的爱情故事之外,也体现了人类无私的大爱,会让观众产生代入和认同感,动作方面也在动感中追求一种浪漫,这跟我以往的电影都有相似之处,看过之后我爱不释手。
但剧本是苏照彬的心血,只有他才能表达出这个电影的含义,同时我们也极需要一些新导演来参与这个行业,所以当时我决定监制这部电影,现在我主要负责动作方面,因为苏照彬到底是第一次拍动作片,在技术上我要尽量协助他把心目中构想的拍出来,比如看看设备和技术上是否能配合他。
