【导读】： 刘镇伟，香港无厘头电影文化的代表人物，内地称他为后现代解构主义电影领军人物，是周星驰和王家卫先生的良师益友。他把英年早逝的“夺命剪刀脚”编剧黄炳耀视为天才，同时他也认为自己是天才，一个容易被人误...
受葡萄导演的电影影响，本以为他是个思维跳跃、语不惊人誓不休的人物，但在实际采访中，技安给人的感觉是心态很平和、思维很正常、观点很中庸、长相很大叔、热肠很古道、国语很一般、手势很轻柔的一个导演。
“新东成西就”不“金庸”
记：最近的贺岁档没有看到你的作品，有什么新片计划？
刘：2010年我一直忙于宣传电影和写剧本，过完年来就会开拍。内地的观众可能有一个感觉，我经常拍贺岁的电影，其实在香港那时候，我一年会拍很多片，不像内地的导演，他们一般不会拍太多的电影，慢工出细活。而香港当年产量要很多，要满足东南亚市场，所以速度要快一点，我最快的速度，一年七部电影，包括导演编剧监制，所以在香港那时的暑期，圣诞、新年、农历春节都会有我的电影。现在我在准备拍《新东成西就》，因为已经20年了，我想拍一个新的版本，是个现代的故事，让大家再乐一回。
简单的查下刘导之前电影的上映日期，确实是一年中很多的档期都有他的片子上。无意中发现有两部片子是在7月6号上映，分别是95年的《回魂夜》，还有2010年的《出水芙蓉》，而7月6号是国际接吻日，不知是否仅仅是巧合？而《赌圣》和《机器侠》都是在8月18日上映，是否也表明刘导曾经希望那部科幻无厘头作品能在内地开创一个时代？
记：重拍《东成西就》，有什么地方想再来颠覆一下？
刘：我不会用“颠覆”这个词来形容这次的创作方向，也不会再拿金庸“射雕”里的角色来颠覆，但会给观众惊喜。之前有一个观众对我说，当他压力很大时，就会把《东成西就》拿出来看，看完之后就开心放松了，这是对我最大的回报。
怪蜀黍外表下的爆棚爱心
记：你觉得你的喜剧片的处理方式，跟别的导演比起来，有什么不一样？
刘：我的故事里永远都有一个爱情在里面。当然很多导演都是拍这些元素，但像我这样，从大喜到大悲的，就比较少一点。所以有评论说我拍的片是悲喜剧，我觉得这样说比较靠谱，因为我常常说，自己是在拍悲剧，只是用喜剧的手法拍出来而已。
虽然刘导很少在采访中提到他太太女儿的生活细节，尽管他曾说一些肉麻的表白，他只会写在电影对白里，但有一点不可否认，在刘导那一副怪蜀黍的外表下，有一颗永远25岁的爱心。你能想象徐克在拍完《蜀山传》后跟施南生移民，过着相妻教女的生活吗？而且刘导执著表现的那份爱意，如泉水，如岩浆般自然喷薄，不需要人工的外力操作，就如同《越光宝盒》中的孙俪，我们永远知道她爱着郑中基，至于为什么会爱，那不需要理由。需要吗？
记：您早期是以拍关于鬼的喜剧片见长，内地不能拍鬼，得到最后有一个心理方面的解释，那关于精神病的故事，您觉得在《回魂夜》的基础上，还能什么突破？
刘：我觉得是不会有什么突破的。因为当时我在拍这个戏的时候，心情是非常非常低落的，这个人物就是真实的我在《大话西游》里面导演的心态，当时我写了这个故事，我个人觉得很天才，但出来后被骂得很惨。特别是邵氏里面的方逸华小姐，她觉得我是神经病，孙悟空怎么可以有爱情？我听了很难过，就决定把《回魂夜》写成一个以为自己很天才的人，能捉鬼之类的，但不被人接受，别人认为你有神经病。当时的事情是非常非常痛苦的，现在没这么痛苦了，如果要说有什么突破，就是我把这个包袱放下了。
记：您特别中意时空穿梭的题材，在这种故事上，除了过去人到现在，现代人到过去，短时间内不断的重复之外，您觉得还有什么花样可玩？
刘：这是关于生命的命题，所以永远可以有新的故事。为什么你会生，会死？还有阴阳，易经之类的。
刘导对于《回魂夜》有特别的感情，是把自己那时的心态放在主角的身上了，所以他说出“不能突破”也是很容易理解的。至于时空穿梭之类的题材，他之前拍过《无限复活》，郑伊健和张柏芝回到了几天前，然后跟几天前的自己有交错有误会，这样的套路近年来有了新的发展，比如《时空犯罪》《恐怖游轮》。
我从来不像王晶那样“恶搞”
记：您的黑玫瑰电影，喜欢以早期电影的表演方式来“恶搞”，那内地的老电影，您觉得有有没有想过来调侃一下？
刘：我对内地的电影文化不太了解。我看过《大闹天宫》，讲三只狐狸精的《天书奇谭》，当时香港很少能看到内地的影像作品。以后随着我在北京呆的时间越来越长，而在香港的时间会短，然后慢慢从群众中了解内地观众的想法，这些确实是香港人缺少的地方。
我自己有一个事情，是需要你们替我向所有的观众解释一下，我不太了解内地说“恶搞”这个词，到底是贬还是褒？像黄奕拍的《十全九美》就比较恶搞。但我真不太了解恶搞的具体意思是什么。
你刚才问到的黑玫瑰，其实我是很尊重它的。我的搞笑是没有一个环节是贬它们的，所以为什么观众看得这么开心，为什么当年会掀起一股潮流，所有人都来拍怀旧的电影。内地相信也有很多观众喜欢老电影，如果你从爱的角度去拍它，相信这股潮流会回来。
有个事情能拿出来讲，当年拍《九二黑玫瑰对黑玫瑰》，开始时的三四天，梁家辉做得不好。我问他知不知道为什么做得不好，他说不知道，老是觉得演出来的感觉不对劲。
我对他说，你犯的毛病跟王晶导演拍的那些贬人家的电影的问题是一模一样，我并不是说王晶不好，但他用的手法是错了。我对家辉说，如果你扮演吕奇这个角色，你应该爱它，不管是反角，正角，甚至是小丑，你不懂得爱这个角色，于是接下来梁家辉爱上吕奇这个角色，他投入了，于是你会觉得这个角色很可爱。跟王晶拍的吕奇是有很区别的。其实很多人都演过吕奇，比如罗浩楷在《欢乐今宵》节目中。
吕奇原名汤觉民，广东台山人，1949年七岁来港。1958年考入中联演员训练班，翌年加入邵氏粤语片组，签约五年，第一部主演电影为《恋爱与贞操》。1964年，吕奇约满邵氏，转为自由身拍摄电影，他凭《公子多情》一片成名。从影廿多年间，主演超过六十部电影，当中著名的有《姑娘十八一朵花》等，与他合作的不乏当红女星，而陈宝珠更是他银幕上的最佳拍档。
在王晶编剧的《精装难兄难弟》里，吕奇的走红声线来自尿急，谢贤的歪脖和公鸭嗓是由于试镜前夜被揍，曹达华的吊钢丝灵感是因为在楼顶修天线而失足，恰巧抓住了一把线而侥幸未死！
恶搞文化，又称作Kuso文化，是一种经典的网上次文化，由日本的游戏界传入台湾，成为了台湾BBS网络上一种特殊的文化。这种新文化然后再经由网络传到香港、继而全中国。
在访谈中，让人印象特别深刻的地方是，刘导对自己的电影被鉴定为“恶搞”很抵触，他可能很不明白，没几年前被内地捧为神一般的后现代大师，为什么又会被认为是在恶劣的搞笑呢？
其实这很容易理解。当世纪之交内地网络文化兴起时，需要独特的网络语言，《大话西游》于是被热捧成语录般的作品。但不要忽视网络文化的另一重特征，就是反抗权威，当填补空白的功能完成之后，网络文化就会对任何已成权威的人物言论观点作品进行挑战，经典与权威之间界限很模糊。
《九一神雕侠侣》是刘镇伟当年的一次冒险
记：您早期的作品《九一神雕侠侣》，将古代的故事转换成现代背景，就如同西方的《罗密欧朱丽叶》也曾被拍成现代版本，您觉得还有那些传统故事特别适合转换成现代版本的？
刘：我们国家太多历史，文化，山海经，封神榜，梁祝也可以变成。拍完《赌圣》之后，是非常痛苦的，拍完鬼片卖钱，所有人都来找拍鬼，跟当时没什么名气的周星驰拍《赌圣》，破了香港票房纪录，所有人都来找拍赌片。有一天我想，得做一些自己要做的东西。
那时我对元奎说，成功了，我们还可以继续拍戏，不成功，你元奎还可以继续留在电影圈了，我可是要拜拜的。最后拍出来大卖，包括海外再买刘德华的作品，价钱要提高很多。于是就出现你们所说的后现代主义，之后杜琪峰就开始拍《东方三侠》之类。所以当时是一种很大胆的尝试。
好莱坞也会抄袭我们的喜剧桥段
记：你喜欢脑筋急转弯问题吗？比如说什么英文字母是大多数人最爱听的？您觉得您的思维，跟这种有共通之处吗？
刘：我觉得这个CD很好听。（哈哈）跟脑筋急转弯相通的地方，特别是喜剧和恐怖片，就是需要有意料之外的东西。如果你预料到下一步会这么做，就不会去笑，恐怖也是一样。
但我觉得除了CD之外，还有一个词是会听到更多，就是NO。从小我们爸爸妈妈就会说NO，所以我现在常对我太太说，别对女儿说太多NO。
记：那你有看过金·凯瑞的《好好先生》？觉得这样的喜剧片跟香港喜剧片的区别在哪？
刘：我觉得那个片子非常好，用喜剧的方式，讲了一个人生的大道理。香港是一个很奇怪的地方，是中西方文化交汇的地方。在我当导演的80年代，香港电影受美国电影文化影响很大，但慢慢的情况有所变化。
举一个例子，亚当·桑德勒演的一部关于特工的片子，主角是个理发的。是在《功夫》之后拍的，有一场周星驰和包租婆的追逐戏，本来是先有周星驰在很快的游，肥婆很慢的游，跨栏之后，才有后来电影上出现的追逐场面。但周星驰不演那段，理由是上海的河道很肮脏。哥伦比亚翻译过《功夫》的剧本，几年后我在电影院看桑德勒的片，就看到了我们之前写的那个段落。所以我是特别希望姜文的《让子弹飞》真的去拍一个好莱坞的版本，虽然我还没有看过。
刘导所称的那一段，是亚当·桑德勒在2008年《别惹佐汉》的第13分钟左右，和约翰特托罗在水里的一场追逐戏。
第一次当导演就遭遇摄影师的“出卖”
记：第一次当导演的时候，有什么比较有意思的糗事？
刘：第一天晚上，是我最难过的一个晚上，在我当导演之前，其实我是一个电影公司的老板，不是一个创作人，我是做银行的工作。公司垮掉之后，我做了一个艰难的决定，到底是继续回银行工作，还是在我失败的地方重新再来。我选择了后者，因为如果是选了前者，我到老了会有遗憾，曾经有一个问题放在你面前，你没有去选择。
因为当时没钱，所以想做编剧，东山再起。那时碰到王家卫，也是特别倒霉，即使是那么有才华的一个人，最大的电影公司却把他放在黑名单。接下来我当了导演，首先我要找我的班底，把最熟识的人放到我的身边。
但我没想到，之前非常熟的一个摄影师，当众给我难堪。因为我确实对摄影什么的不懂，我说我想拍一个许冠英特写，那摄影师问我到底要哪种镜头，75还有85，我怎么知道那是什么意思。当时我都快哭出来，接着我说：你帮我吧，我真的不知道。
那时他很骄傲，在所有人面前压倒了导演。他接着说，75，放上去。这个镜头改为手提，拍了20到30个镜头后，他过来跟我说，导演对不起。我对他说，现在开始拍戏。
最难受的是，一个朋友突然间这么对我，我才知道他不是我朋友。后来我成名了，我再没有用他。到他最倒霉的时候，到北京时已经在拍电视剧了。我叫制片去找他，拍《天下无双》。他到北京见了我的时候，他真没想到我会再扶他一把，后来再拍《情癫大圣》，现在在帮谷德昭他们拍戏。
“叶问”题材是我第一个想到，当时想拍喜剧片
记：如果王家卫现在还在和你一起写喜剧剧本，你觉得会是一个什么样的题材与感觉？
刘：一定是《阿飞正传》，那时有40多个版本。而且应该拍电视剧，因为人物很丰富，苏丽珍和梁朝伟的那个赌徒的故事，都没有发展出来。如果能拍出来，一定会是电视历史上一个非常特别的东西。
据说《天长地久》就是《阿飞正传》的一个番外篇。
记：最近几年叶问的题材大热，都争着拍，包括王家卫的《一代宗师》，您有没想过拍“叶问”题材的喜剧片？
刘：有，不但想过，而且是第一个。那时还是96年的时候，就想拍叶问，拍他成长过程中的故事，到香港教拳啊……这些，甄子丹，周星驰钱都拿了，都准备开拍了。但后来因为种种原因，我也离开电影圈去加拿大，把钱都退了，所以没拍成。后来甄子丹因为叶问成功，他还打电话来谢我。
看甄子丹之前在《画皮》中的表现，其实他很有冷幽默的潜质，关键是找到一个气质不同的喜剧演员搭档，有一个好的定位，应该会出彩。就如同姜文和葛优在一起，效果就正好。
记：如果你有机会碰到30岁时的自己，最想跟他说的一句话是什么？
刘：我会对他，也就是对30岁时的自己说，好好享受生活工作中的一切，每件事每个人每一分一秒。
